" Muchos músicos americanos piensan en Carmen Miranda, La Bamba, o La Cucaracha cuando alguien les habla de música latina. Ellos no piensan que la música suramericana es muy seria. Hice este álbum para demostrar cómo tocar ritmos latinoamericanos y el uso del lenguaje en la música de jazz " - Paquito D' Rivera

" Éste es un programa fino de la música de jazz en una forma refrescantemente honesta y libre de clichés." - Kenneth D. Gumba, tiempos del jazz


Paquito de Rivera - Tico Tico - (1989) Tracklist:

1- Danza Caracteristica
2- Anorado Encuentro
3- Valse Criollo I
4- El Mardino II
5- Carola III
6- Tico Tico
7- Song For Maura
8- To Brenda With Love
9- Serenata
10- Elizabeth
11- Chorinho #3 "Sheep Meadow"
12- Recife's Blues

Musicos: Paquito D'Rivera (alto & tenor saxophono, clarinete) Danilo Perez (piano) Fareed Haque, Romero Lobambo, Tiberio Nascimiento (guitarra) David Finck, Nilson Matta (bajo) Mark Walker, Portihno (bateria) Raphael Cruz (percusion)

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Nacido en Juazeiro, Bahia, João ganó una guitarra a los 14 años y ese contacto ha marcado toda su vida y la de cientos de guitarristas de todo el mundo a los que ha influído durante el último cuarto de siglo.

A los 18 años va a Salvador a buscarse la vida como cantante de radio. Sin demasiada suerte, se marcha a Rio, dónde entra a formar parte del conjunto Garotos da Lua. Corta aventura ya que le echaron cansados de su comportamiento excéntrico (que le ha acompañado toda su vida).

Noctámbulo impenitente empieza a entrar en contacto con los músicos de Rio de Janeiro y en 1958 graba sus dos primeros sencillos que descubren su estilo tan personal e inauguraran el movimento Bossa Nova: "Chega de Saudade" y "Bim Bom" en el primero, y "Desafinado" y "Oba-la-lá" en el segundo.

Ese mismo año participó en los discos de Elizeth Cardoso y Tom Jobim ("Outra vez"), el otro padre de la Bossa Nova. Su forma de cantar bajito estaba en las antípodas de los cantantes que sonaban en la radio en aquella época, con grandes voces en la línea "crooner". Tampoco estaba en la moda de tocar la guitarra, totalmente distinta de como se acentuaba el ritmo del samba.

Fueron sorprendentes las relecturas que hacía de temas de otros músicos:

• Aos Pés da Cruz (de Zé da Zilda y Marino Pinto)
• Samba de uma Nota Só (de Tom Jobim)
• O Barquinho (de Roberto Menescal)
• Samba da Minha Terra y Saudade da Bahia (de Dorival Caymmi)
• Na Baixa do Sapateiro (de Ary Barroso)
• Falsa Baiana (de Geraldo Pereira)
• Isaura (de Herivelto Martins y Roberto Roberti)

Capítulo aparte merecen sus excentricidades y controvertida personalidad. Durante años vivió en Rio de casa en casa de amigos, sin tener una casa propia. Parece que además sin colaborar con los gastos. Y para facilitarles la convivencia, dormía durante todo el día y tocaba la guitarra durante toda la noche, con independencia de que los dueños tuvieran que madrugar.

Y durante las frecuentes temporadas en que andaba sin un céntimo, siempre rechazó hacer trabajos comerciales como "jingles" para la radio o tocar en bares dónde la gente hablara o hiciera ruido, lo que le obligaba a pedir favores a los amigos. Por descontado, nunca se le pasó por la imaginación buscar run trabajo no relacionado con la música..

Una vez famoso, la cosa no cambió a mejor. Sencillamente, no daba entrevistas, dejaba plantado a quien no le cayera bien, o simplemente no acudía a dar un concierto.

Famosa es también su obsesión por la perfección que le llevaba a trabajar durante meses en la misma canción o a pasar días enteros en el estudio para grabar un tema del que nunca quedaba satisfecho.

Tracklist:

01. Imunização racional (Que beleza) (Tim Maia)
02. A voz do tambor (Celso Fonseca - Ronaldo Bastos)
03. Aquele frevo axé (Cézar Mendes - Caetano Veloso)
04. Esquadros (Adriana Calcanhoto)
05. Assum branco (José Miguel Wisnik)
06. Amor de juventud (Pedro Aznar) - voz: Pedro Aznar
07. Aguarte agora (Carlinhos Brown)
08. Qui nem jiló (Luiz Gonzaga - Humberto Teixeira)
09. Você (Tim Maia)
10. Você não gosta de mim (Caetano Veloso)
11. Habib (Jorge Ben)
12. Quase um segundo (Herbert Vianna)
13. Calling you (Bob Telson)
14. Sertão (Caetano Veloso - Moreno Veloso)

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Gal Costa canta Tom Jobim, recital de la cantante, acompañada por Luiz Meira (guitarra). Ciclo 50 años de bossa nova.

Lo dijo ella: era un concierto, un recorrido por los éxitos de su carrera, un homenaje. Minimalista. A pura voz y en diálogo con la guitarra de Luiz Meira, lista para comprometerse en el juego de las improvisaciones después de tantos años de íntimo entendimiento musical. El juego de encontrar otra vez en cada canción algún eco nuevo, o de inventárselo.

Así es Gal, por eso trae la vida ahí, en la voz, como le hace confesar la canción de Caetano con la que abre el programa. Y está de vuelta. Con el cristal de su garganta apenas más oscuro y apenas empañado por el ajetreo, con la misma perfecta afinación, con la misma musicalidad que hizo que Tom Jobim la declarara su intérprete favorita. El homenaje es, claro, para el padre musical de la bossa nova, pero también para Vinicius, Carlos Lyra y todos los demás, y está puesto en el centro del espectáculo, cuando ella ya confirmó su estirpe bahiana cantando a Gil ("Eu vim da Bahia") o a Caymmi ("Vatapá"), dos momentos brillantes de la noche, y cuando ya dejó pruebas de su versatilidad expresiva a través de algunos de sus autores de cabecera: Veloso ("Baby"); Chico Buarque ("Folhetim", "Samba de um grande amor", con especial lucimiento de Meira); Ary Barroso (la deliciosa "Camisa amarela").

Llega la hora de la bossa nova y Gal (con la indispensable complicidad del guitarrista, claro) se encarga de imponerle a cada tema su toque personal. Después de un "Chega de saudade" compartido con el público -que a esa altura ya ha dado muestras de disciplina y afinación-, "Wave" trae un final que parece desvanecerse como se desvanecen en la orilla las olas a las que alude la letra de Jobim; "Desafinado" gana un remate (celebradísimo) en el que asoma "Berimbau"; "Dindi" es una lección de delicada musicalidad; "Garota de Ipanema", "Samba do avião" y "Corcovado", otras oportunidades para que el entonado coro (más comprometido y fervoroso en la platea alta que en la baja, como es habitual), dé rienda suelta a su voluntad de participar de la fiesta; "A felicidade", otro ejemplo de cómo el canto límpido, preciso, sin ornamentaciones innecesarias, puede dar nueva vida a un texto poético que tantas veces ha sido repetido mecánicamente.

Cuando Gal cuenta que va a cantar un viejo tema que escribió Jards Macalé (con Waly Salomão) y que formó parte del show que hace casi 40 años dedicó a un exiliado Caetano, y define el tramo como "un pasaje rápido por la Tropicalia, de la que también tomé parte", casi nadie imagina que se está por arribar a la cumbre artística de la noche. Pero "Vapor barato" (el mismo blues que sugirió a Zeca Baleiro uno de sus mejores aciertos, "Flor da pele"), propone, en las invenciones sonoras de Meira (que hasta hace el milagro de encontrar una cuica y algún parche en las cuerdas de su guitarra), y en la voz de Gal, ya entregada a la más inspirada improvisación, uno de esos momentos únicos que sólo son posibles en el azar del recital en vivo y que la grabación jamás alcanza a reproducir.

Tras esa cima, lo que viene es fiesta. Con los títulos que el público espera ("Um dia de domingo", "Festa do interior", "Chuva de prata"); con un tropiezo del coro que Gal aprovecha para divertir y divertirse, y con otro destello de inventiva que la estrella y su admirable compañero deslizan entre los versos de la inoxidable "Aquarela do Brasil".

De su padre, Antonio Sánchez Pecino, quien se ganaba mal la vida como vendedor ambulante de telas durante el día y por la noche tocaba la bandurria en los bailes de pueblo, y de su hermano mayor, Ramón de Algeciras, aprendió los primeros rasgueos, y a los seis años comenzó a estudiar guitarra «en serio», e incluso su madre, Luzía Gomes Gonçalves, una portuguesa de Monte Gordo acostumbrada a la vez a la pobreza de su familia numerosa y a la vena artística de sus miembros, lo veía más como una inversión de futuro que como un perjuicio.

Primeros aplausos en los tablaos

Como tal, Paco de Lucía comenzó a actuar a los doce años junto a su hermano Pepe (entonces Pepe de Algeciras) como el dúo Los Chiquitos de Algeciras, que cosechó el aplauso de muchos tablaos de Cádiz. Con catorce años obtuvo un premio en el Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera, y aunque parezca sorprendente, fue entonces cuando inició su carrera internacional, ya que José Greco lo contrató como tercer guitarrista de su Compañía de Ballet Clásico Español y en seguida emprendió su primer viaje a Estados Unidos.

Para él, el guitarrista más brillante del momento era el Niño Ricardo, amigo de su padre, y quería sonar igual de bien. Luego conoció a Sabicas y a Mario Escudero y sus influencias fueron variando, pero éstos le aconsejaron que buscara su propia forma de tocar, su estilo. El problema era que «para uno era un modo complicado de decir las cosas más sencillas, y para el otro un modo muy simple de decir cosas complicadas», recuerda el artista, quien confiesa haber resuelto el dilema el día que supo que el estilo no es un punto de partida, como era su caso, sino un resultado, y a fuerza de tocar formó su propia personalidad.

Con la dirección artística de su padre grabó los primeros discos junto a su hermano Pepe, y posteriormente registró otros tres a dúo con Ricardo Modrego, de la compañía de Greco. Poco después conoció a Fosforito, a quien acompañó en una actuación en Salamanca, y luego a Camarón y a Juan el Lebrijano. Con ellos se integró en un grupo compuesto también por Matilde Coral, Paco Cepero y El Farruco, con el que, contratados por los managers internacionales Lippman y Rau para sus espectáculos, que llamaban «Festival Flamenco Gitano», recorrió varias veces Europa durante la segunda mitad de la década de los sesenta.

Mientras tanto, animado por Sabicas y Escudero, se adentró en el terreno de la composición, y también grabó sus primeros discos en solitario: La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967) y Fantasía flamenca (1969), algunos de cuyos temas tocó en 1970 en el Palau de la Música de Barcelona, en el marco de un festival internacional por el bicentenario de la muerte de Beethoven, que algunos biógrafos sitúan como el momento de su consagración.

La influencia de Camarón

Pero el guitarrista de Algeciras, entonces ya asentado en Madrid, reservaba muchas sorpresas, y aquello no fue sino un peldaño más de una trayectoria en constante evolución que marcó muchos puntos de inflexión en la historia del flamenco.

Por entonces acababa de nacer la mítica pareja Camarón-Paco de Lucía, cuyas cualidades extraordinarias y la manifiesta y firme voluntad de convertir el flamenco en una experiencia rabiosamente viva han quedado impresas en más de una decena de discos impresionantes y en la memoria del guitarrista, que recuerda aquellos años como la etapa más bonita de su vida. Para él, la excelencia del tándem tenía una explicación muy sencilla: «Mi sueño siempre fue ser cantaor, mientras que el de Camarón fue ser guitarrista». Su música perfecta fue, por tanto, fruto de la sana envidia recíproca y la mutua admiración.

Paco de Lucía se convirtió en estrella de las listas de éxitos en 1973, con la rumba Entre dos aguas, que conquistó a un público más joven que se interesó por primera vez por la guitarra flamenca. Esto influyó además para que sus álbumes de la época, El duende flamenco de Paco de Lucía (1972) y, sobre todo, Fuente y caudal (1973), incrementaran su difusión y le valieran una fama que empezaba a exceder los límites del género.

Contenido:

• RIO ANCHO
• CUEVA DEL GATO
• LLANOS DEL REAL
• A LA PERLA DE CADIZ
• ALMORAIMA
• PLAZA ALTA
• EL COBRE

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Los Songbooks de Almir Chediak
Almir Chediak ha sido profesor de guitarra de por lo menos nueve de cada diez artistas de la música popular brasileña, como por ejemplo: Gal Costa, Marina Lima, Nara Leão, Elba Ramalho, Moraes Moreira, Tim Maia, Carlos Lyra, Toni Costa, Cazuza, Ricardo Silveira, Caetano Veloso y Turibio Santos, entre otros.
Como compositor, ha musicalizado y arreglado para bandas sonoras originales de películas, documentales y piezas de teatro.
Actualmente se dedica a las actividades de docencia en su centro musical de la urbanización de Copacabana y es editor de su propia compañía LUMIAR EDITORA".
LUMIAR es una editorial dedicada al lanzamiento de libros didácticos, principalmente en el área de la música popular donde hay una gran carencia de material didáctico.
Chediak es el idealizador y productor de una serie de publicaciones conocidas con el nombre de SONGBOOK.
En cada uno de sus volúmenes se pueden encontrar declaraciones, entrevistas, fotografías y artículos especialmente escritos dedicados al autor o al tema abordado.
La idea de los SONGBOOKS nació exactamente en casa de Caetano Veloso", dice Chediak. "Yo le estaba dando clases de guitarra a su hijo Moreno Veloso, cuando comencé a pensar en lo importante que sería para profesores, músicos, arreglistas y estudiantes, si tuvieramos disponibles las obras de nuestros compositores catalogadas en un álbum del mismo modo como fueron creadas por ellos, lo que raramente sucede en obras musicales, principalmente en lo que se refiere a las armonías, fundamentales en la medida en que gran parte de nuestros compositores son excelentes armonizadores, músicos que saben exactamente los acordes con los que mejormente pueden vestir sus melodías. Acostumbro a decir que las armonías creadas por determinados autores son tan importantes como la propia melodía. Ellas se complementan, y solo de esta manera una edición musical puede llevar por completo la idea del compositor, ya que la música está hecha de melodía, ritmo y armonía. Al terminar la clase de guitarra con Moreno, le comenté a Caetano sobre mi nuevo proyecto y le dije que me gustaría que los SONGBOOKS con su música fuesen los primeros. El estuvo de inmediato totalmente de acuerdo conmigo. Posteriormente decidimos encontrarnos para la selección del repertorio y para definir como estarian complementados los SONGBOOKS con sus temas, anotaciones, etc.".
"El proceso de confección de estos SONGBOOKS fue bastante complejo" -agrega Chediak- "Caetano es un compositor altamente creativo, todo en él es inesperado. Los caminos armónicos, la concepción rítmica de los temas y la complejidad de las letras".
"Las melodías fueron escritas a partir de los discos o grabaciones en cassettes realizadas por Caetano, especialmente para las anotaciones de los SONGBOOKS en este trabajo. Las escrituras de las melodías fueron hechas con un criterio de simplicidad, lo mas natural poiible bajo la concepción del propio compositor. En caso contrario, para cada intérprete, tendríamos que hacer anotaciones diferentes, ya que la duración de las notas en una pieza, varía de intérprete en intérprete. Así mismo, algunas de las piezas que conforman los discos de Caetano fueron anotadas a partir de sus propias y originales composiciones e interpretaciones, pero de forma mas simple, solo para cumplir el objetivo de la confección de los SONGBOOKS".
"De cualquier forma, así fueron hechos -con la participación directa de Caetano- y se convirtieron en toda una realización para mí. Caetano, además de extraordinaria figura humana, de extrema generosidad e irrestricta cooperación, siempre fue uno de mis ídolos. Compositor extraño, poeta mayor, bien merecía ser el primero en mis SONGBOOKS".
Una vez lanzados los 2 volúmenes del SONGBOOK de Caetano Veloso -que vendieron mas de veinte mil ejemplares- donde Chediak logró reunir y organizar la mayor colección de letras y acordes de este compositor Baiano, inmediatamente se avocó a la tarea de hacer lo mismo con el repertorio de una de las fases mas creativas de la "Música Popular Brasileña" (MPB): La Bossa Nova.
Para esto, Chediak llegó a trabajar un largo tiempo embutido en una montaña de discos, cintas grabadas, partituras y fotos de algunos de los mas célebres representantes de esta corriente musical que se consagró como Samba Susurrado (Bossa Nova). El resultado de este esfuerzo produjo cinco volúmenes del SONGBOOK BOSSA NOVA.
En ellos, los seguidores de esta corriente, podrán encontrar mas de trescientas composiciones con sus partituras, cifrados y letras, y hasta dibujos correspondientes a las posiciones en la guitarra.
A pesar de la inestimable utilidad que los SONGBOOKS de Chediak tienen para el estudiante de música, no se limitan exclusivamente a este tipo de pùblico, sino también a todas aquellas personas que deseen saber algo mas sobre un compositor, un grupo, una composición o un movimiento musical. Esto se puede aplicar de la misma forma a los SONGBOOKS de Bossa Nova, y así mismo son capaces de llamar la atención de quienes no posean conocimientos musicales.
La mayoría de las composiciones incluidas en los cinco volúmenes del SONGBOOK de Bossa Nova fueron escritas por Almir Chediak a partir de las grabaciones originales. "A veces me quedaba hasta 17 horas trabajando continuamente hasta llegar a una versión definitiva" -comenta Chediak.
También encontró composiciones que exigieron mucho mas de él. Tal es el caso del tema de Antonio Carlos Jobim (Tom Jobim) que lleva por título "Sabiá", con el que pasó una semana entera de trabajo. La grabación original y mas conocida de este tema se hizo en ritmo de "Toada" (Tonada) -forma o estilo musical originario de Portugal, absorvido por la cultura popular de Brasil-. Por otro lado, el compositor brasileño Eumir Deodato había escrito un arreglo en ritmo de Samba de "Sabiá" en los Estados Unidos. Cuando Chediak le mostró su propia versión a Jobim, basada en la Toada, esté mostró su preferencia por la versión de Deodato, y así fue escrita definitivamente en el SONGBOOK. Otros compositores o autores brasileños como Edu Lobo y Francis Hime no llegaron a causar mayores inconvenientes a Chediak, pués ellos escribieron sus propias composiciones.
La distribución de las piezas en los cinco volúmenes del SONGBOOK de Bossa Nova no obedecen a un criterio cronológico o temático alguno. "Traté de equilibrar todos los volúmenes para que uno no resultase mejor que el otro", explica Chediak. "Nunca se tocaban mis temas correctamente y las partituras hasta tenían errores; ahora sé que mi obra está segura", agrega entusiasmado el compositor Carlos Lyra.
Además de los SONGBOOKS de Caetano Veloso, Bossa Nova y otros, deseamos destacar especialmente el trabajo realizado por Chediak a través de la obra del cantautor Gilberto Gil. Este contiene partituras, letras y acordes cifrados de 130 composiciones originales de la pluma de este reconocido artista nacido en Salvador de Bahia. De la misma manera, viene acompañado de textos, fotografías, biografía, discografía, una entrevista y trés discos compactos con 38 temas interpretados por algunas de las mas importantes estrellas de la M.P.B. y del rock como: Djavan, Tim Maia, Chico Buarque, Caetano Veloso, João Bosco, Gal Costa, Paulinho da Viola, Os Paralamas do Sucesso, Kid Abelha, Barão Vermelho, Jorge Ben Jor (Jorge Ben), Sandra de Sá, Eduardo Dusek, Leila Pinheiro, Verônica Sabino, Carlos Lyra, Hermeto Pascoal y Margareth Menezes, entre otros.
Almir Chediak también se dedica a la producción de SONGBOOKS grabados en disco compacto, haciendo una labor discográfica que complementa con mayor minuciosidad el contenido de los SONGBOOKS impresos.
Algunos de los mas importantes intérpretes de la escena musical de Brasil rinden tributo a los autores que fueron escogidos para formar parte de esta significativa colección.
Se dió entonces, inicio a una nueva serie de producciones en compactos con un genial compositor de los ´30s, llamado Noel Rosa. Su carrera musical fue lamentablemente muy corta -apenas de 7 años-. Nadie le cantó a Rio de Janeiro mejor que él. No el Rio geográfico de belleza sin igual, sino el Rio del alma, costumbres e idiosincracia. Su paso por la vida fue de apenas 26 años, muriendo de tuberculosis, y dejando un bagaje literario y musical, riquísimo, moderno e inmortal con mas de 230 composiciones.
Este proyecto fue también idealizado y producido por Almir Chediak, reuniendo a maravillosas estrellas como: Chico con Luisa Buarque, Gal Costa con Marco Pereira, Caetano Veloso, Maria Bethânia, Djavan, João Bosco, Gilberto Gil, Verônica Sabino, Leila Pinheiro con Roberto Menescal, João Nogueira -solo- y con Luiz Melodia y Vadico, Jards Macalé, Ney Matogrosso con Francis Hime y Raphael Rabello, Moraes Moreira, Cassiano, Nelson Gonçalves con Raphael Rabello, Os Cariocas, Antonio Carlos Jobim, Carlos Lyra con Verônica Sabino y con Luiz Melodia, y Eduardo Duzek. Noel debe estar muy contento y feliz de tener a tan buena gente cantando sus composiciones. Esto fue grabado entre Septiembre y Octubre de 1991.
Posteriormente, entre Junio y Octubre de 1992, se llevó a cabo una segunda producción ideada por Chediak, dedicada enteramente a la obra de Gilberto Gil. Sin duda alguna, esta producción, conformada -como mencionamos anteriormente- por 3 discos compactos y 2 SONGBOOKS, Ha sido una de las contribuciones mas importantes para la Música Popular Brasileña hasta 1992.
La participación artística en estos 3 compactos estuvo conformada por: Tim Maia, Djavan, Chico Buarque, Caetano Veloso, João Bosco, Gal Costa, Paulinho da Viola, Os paralamas do Sucesso, Kid Abelha, Barão Vermelho, Jorge Ben Jor, Sandra de Sá con Eduardo Duzek, Leila Pinheiro con Victor Biglione y también con Oscar Castro-Neves, Verônica Sabino con Carlos Lyra, Margareth Menezes con Hermeto Pascoal, Emílio Santiago, Angela Rôrô con Antonio Adolfo, Ney Matogrosso, Geraldo Acevedo con Oswaldinho, Beth Carvalho con Geraldo Vespar, Flávio Venturini, Elba Ramalho con Dominguinhos, Leny Andrade, Fafá de Belém con Wagner Tiso, Rita Lee, Leny Andrade, Alceu Valença, Lobão, Cássia Eller, A Cor do Som, Erasmo Carlos, Moraes Moreira con Davi Moraes, Zizi Possi con Hélio Delmiro, Nana Caymmi, Francis Hime, Jorge Mutner y Nelson Jacobina.
Después, entre Mayo y Septiembre de 1993, Chediak entró al estudio de grabación para llevar a cabo su tercer proyecto, donde incluyó parte importante del extenso repertorio del poeta y compositor Vinicius de Moraes, conformado por 50 de sus mejores composiciones, reuniendo en 3 discos compactos, a unos 70 artistas de la escena musical popular de Brasil.
Vamos a seguir haciendo referencia a los siguientes trabajos en formato de SONGBOOK grabado, pero omitiendo los nombres de los músicos y los(as) cantantes participantes -al igual que en el SONGBOOK anterior-, por limitaciones de espacio, y ya que la mayoría de ellos se van repitiendo en una y otra grabación
El SONGBOOK siguiente, en honor al prollífico compositor del estado de Bahia, Dorival Caymmi, consta de 4 discos compactos que reunen prácticamente su obra entera con 82 piezas, y contó con la participación de mas de 100 artistas.
Como SONGBOOK sencillo, y quinta producción de Almir Chediak para Lumiar Discos, fue editado al inicio de 1994, parte del trabajo de uno de los compositores mas jóvenes de la época de la Bossa Nova: Carlos Lyra. Este contiene 20 de sus creaciones mas imprescindibles, interpretadas por mas de 30 artistas.
Ese mismo año (1994), salió al mercado un SONGBOOK en disco doble con 33 piezas de Edu Lobo, interpretadas por grandes nombres de la Música Popular Brasileña, además de la edición de 3 discos que acoplaron 46 grandes piezas de uno de los mas grandes compositores populares de Brasil: Ary Barroso. Mas de 50 artistas se reunieron aquí, entre junio y diciembre -mismo período que en el caso de el de Edu Lobo-, para interpretar este gran y popular repertorio.
El proyecto mas ambicioso de Almir Chediak fue el de recopilar gran parte de la obra instrumental y vocal del artista mas completo de la música popular de todos los tiempos en Brasil: Antonio Carlos Jobim.
Primeramente, surgió la idea de reunir aquellas piezas que no tuvieran letra, inclusive por aquello de que las radios y los medios, de una forma general, dan poco espacio a la musica instrumental en Brasil. Chediak se dispuso a escuchar una serie de discos y cintas, y comprobó que habían mas de 30 temas instrumentales de Tom. Seleccionó 30, pensando en hacer un disco doble con 15 piezas cada uno. A partir de allí comenzó a pensar en quién podría grabar cada una de ellas -el mismo proceso de cada uno de los SONGBOOKS anteriores- y llegó a la conclusión de que sería mejor tener mas de un intérprete en cada una, para que así pudiera participar un mayor número de músicos. Al final fueron mas de 100 músicos, interpretando 32 piezas, porque dos de ellas eran inéditas: "Paulo Vôo Livre" compuesta por Tom para su hijo Paulo y grabada aquí por su nieto Daniel. La otra, "Tema para Ana", en la cual, a partir de una grabación casera en una cinta de cassette, fue hecha una restauración, mejorando lo máximo posible su calidad. Estas grabaciones se hicieron entre Julio y Octubre de 1995.
Por último, entre Marzo de 1995 y Octubre de 1996, mas de 80 artistas se reunieron para completar en 5 compactos, el trabajo que se inició en el SONGBOOK instrumental, pero con las piezas cantadas, 76 en total, con todo tipo de combinaciones, arreglos y participaciones, algo muy característico dentro del este trabajo que, gracias a Almir Chediak y a su LUMIAR DISCOS y LUMIAR EDITORA, está contribuyendo con esta grabndiosa labor para que su país pague una deuda con la Música Popular Brasileña a través de estas producciones. "Ellas están haciendo que Brasil sea mas creativo, mas alegre, mas talentoso y mas conocido fuera de sus fronteras", escribió en una oportunidad Antonio Carlos Jobim.
Agradecemos la invalorable contribución y colaboración de nuestros amigos Almir Chediak, Heitor Araujo y Oscar García da Rosa, quienes hicieron posible este reportaje.


Algunos de los SONGBOOKS y libros de música publicados por LUMIAR EDITORA son:

• Songbook de Gilberto Gil por Almir Chediak
  (3 volúmenes en portugués / inglés)
• Songbook de Joao Bosco por Almir Chediak
• (2 volúmenes en portugués/inglés)
  Link descarga Vol. 1 : http://www.mediafire.com/?nnmolnm2my2
  
• Songbook da Bossa Nova por Almir Chediak
  (5 volúmenes en portugués / inglés)
  Link descarga Vol. 1 : http://www.mediafire.com/?jl2zlokhfoi
  Link descarga Vol. 2 : http://www.mediafire.com/?cnummnhd0z2
  Link descarga Vol. 3 : http://www.mediafire.com/?dym1nmmyyuz
  Link descarga Vol. 4 : http://www.mediafire.com/?ujnmg2yggiz
• [ http://www.mediafire.com/?nuyjgikdiiv ]
  
• Link descarga Vol. 5 : http://www.mediafire.com/?xdm3zttdzzy
  
• Songbook de Caetano Veloso por Almir Chediak
  (2 volúmenes)
  Link descarga Vol. 2: http://www.mediafire.com/?jdkuykn2ykr
  
• Songbook de Tom Jobim por Almir Chediak
  (3 volúmenes en portugués / inglés)
  Link descarga Vol. 1 : http://www.mediafire.com/?mgtytjed5mn
  Link descarga Vol. 2 : http://www.mediafire.com/?ydjd1niotoz
  Link descarga Vol. 3 : http://www.mediafire.com/?yymekdd2nui
  
• Songbook de Vinicius de Moraes por Almir Chediak
  (3 volúmenes en portugués/inglés)
  Link descarga Vol. 1, Vol. 2 y Vol. 3: http://www.mediafire.com/?dky1djnuduw
• Songbook de Djavan por Almir Chediak
  (2 volúmenes en portugués/inglés)
  Link descarga Vol. 1 y 2 : http://www.mediafire.com/?zyixmmgnotz
  

Elis & Tom es un álbum editado en 1974 por Antonio Carlos Jobim y Elis Regina. Fue grabado entre el 24 de febrero y el 9 de marzo de ese año en MGM Studios, Los Angeles, Estados Unidos.

En el año 2004 se publicó una edición especial por Trama, ésta contiene un CD de Audio con las 14 pistas remasterizadas del álbum original y un DVD con los 14 temas originales y 2 bonus track en version DVD-Video 5.1 Dolby Digital AC3 y DTS, y en versiones DVD-Audio MLP y Stereo PCM.

Lista de canciones

1. "Águas de Março" (Antonio Carlos Jobim) – 3:32
2. "Pois É" (Jobim, Chico Buarque) – 1:43
3. "Só Tinha de Ser Com Você" (Jobim, Aloysio de Oliveira) – 3:49
4. "Modinha" (Jobim, Vinicius de Moraes) – 2:16
5. "Triste" (Jobim) – 2:39
6. "Corcovado" (Jobim) – 3:53
7. "O Que Tinha de Ser" (Jobim, Moraes) – 1:43
8. "Retrato Em Branco E Preto" (Jobim, Buarque) – 3:03
9. "Brigas, Nunca Mais" (Jobim, Moraes) – 1:39
10. "Por Toda A Minha Vida" (Jobim, Moraes) – 2:04
11. "Fotografia" (Jobim) – 2:46
12. "Soneto de Separação" (Jobim, Moraes) – 2:20
13. "Chovendo Na Roseira" (Jobim) – 3:11
14. "Inútil Paisagem" (Jobim, Oliveira) – 3:08

Personal

• Antonio Carlos Jobim - piano, voz
• Elis Regina - voz
• César Camargo Mariano - piano
• Helio Delmiro - guitarra
• Oscar Castro Neves - guitarra
• Luizão Maia - bajo
• Paulo Braga - batería
• Chico Batera - percusión
• Bill Hitchcock - dirección

Para la edición en CD/DVD del 2004 los productores fueron Cesar Camargo Mariano, André Szajman y João Marcello Bôscoli.

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?j4o2dzk2z21

LECCIÓN DEL PUENTE

Puedo aprender a ser puente.
Manera íntima de saberme una espalda sin límites.

Límites como barrotes, como guerreros al encuentro del vacío.
Puedo asombrar al espejo con metáforas que juegan a corromper cimientos,
huesos que he sabido cubrir con un rostro.

Tengo sombra propia, y me aguijonea.

Bretón podrá declarar al rocío con cabeza de gata que se mecía en el puente.
Quizás sea yo mismo sobre mi espalda
pensando en mecer al tiempo
que pretende dibujar la música del óxido.
Ignora que soy sordo, y que mi frente es de agua.
Un poeta pudiera dibujar en el agua, pero el tiempo no, él se dedica a masticar poetas.
puede ser un lugar común dibujar en el agua. A Bretón se le pudo haber ocurrido
dibujar el rocío con una cabeza de gata, pero hasta él, dibujó en el agua.

Ser puente no es nada difícil, solo hay que dejarse corromper un poco,
y que te huellen la memoria.

MI CIUDAD

Muerdo esta ciudad de vacuo vestido.
Prescindo de jardines
para que caiga la íntima lluvia.
Los parques,
relojes donde los viejos blanquean su existencia,
adornos del olvido.
Mi casa cobija el pincel de Lezama,
un poco de música aristotélica.
Odiado por los conciudadanos
camino avenidas sin títulos;
balcones
bancos
y latas acongojadas
escuchan mis silenciosas estrellas.
Mis pasos tupieron todas las estufas,
ningún lobezno atacará.
Llega mi noche,
y escalo la más alta fortificación:
el tiempo.
Espero la necesaria ráfaga de dudas
que me despeine,
me sumerja
y haga de mi cuerpo,
materia para jardines.

AL TREN DE CUMANAYAGUA

Un tren avanza sobre su ausencia.
La huella oxidada se abraza
al silencio de los árboles.
Usurpa el sudor del que viaja a su desgarro.

Un tren puede dejar de ser tren
si toda la ciudad lo besa,
si su música despierta a los cómicos gorriones,
a los perros humildes que pretenden noticias sobre los otros perros,
a los mármoles del cementerio.

Animal sagrado
bueno para conspirar en contra de geografías.

Ya los viajeros tatúan vísceras
en el pavimento.
Ya le amputaron las patas a este grillo
musical en su mutis.

JAMÁS HE VISTO

Jamás he visto dónde duermen los gorriones.
En mi ciudad las esquinas saben a cábala.
Los gorriones se nutren del humo,
poseídos transeúntes que todo distorcionan.
Las esquinas guardan un Guernica,
un imperio de palabras.
Los transeúntes, ágiles gacelas,
nunca han poblado una esquina.
Los gorriones, pequeños fantasmas,
nunca han poblado mi ciudad.

Jamás he visto cómo duermen las esquinas.

LOS PORTALES Y YO

I
Hoy he caminado de portal en portal,
como un desierto en el desierto
y soy yo mismo
caminando por mi frente,
por los poros de la pared.
Las puertas se abrieron,
nubes amuralladas
que el viento sedujo.
Salí de mis huesos,
ahora soy casa orientada al vacío.
Yo, espejo de los portales,
los portales, espejos.
Hemos poblado la ciudad,
únicos,
en amaneceres de la sombra.

II
Tenemos una ciudad que no tocamos,
que de cerca sentimos
cual polvo en los oídos,
cual ceniza olvidada en la mano
de cualquier mitad de hombre.
Siempre nos ha roído la gota del reloj
que ha muerto en su sillón;
viejos que respiran,
como los versos de cualquier salmo del sur.
Y todo se hace claro,
lo dijo Baudelaire:
"conozco las cosas mudas
y olvido las flores;
olvido también a los otros;
agujeros dentro de agujeros;
pedazos de la bruma".

Tengo tanto detras,
y tanto en el camino,
que sé comentar las vísceras
de cada insecto pretendiente de la noche,
esa que me educa.

Hoy he caminado de mí en mí.

MI YO MARGINAL

La nada donde estoy sentado es de retama.
Mi garganta hiede cual dantesco cadáver del mes próximo.
Trituro con mi trompeta siete los finales jobescos.
El tan democrático basurero mora en mi rostro.
Los gorriones de mis ojos se han saturado.
Escalo el nicho que muerde segundos.
Forniqué con la retama de la retama.
El himen de la nada tapizó mi tambor vagante.
Avisado estoy en mi ciudad de miasma gris.
Mis zapatos y nariz, en un constante impacto con el marge, existe,
él también es mi techo;
mi "yo" devora vacuidades.

CONVERSACIÓN CON LAS CALLES

I
Pude haber sido la sombra de un edificio,
la esencia pulcra de cualquier basurero que anida impávido
en el pecho de la ciudad.
Pero soy del pavimento calador,
como el aire al polvo de las puertas.
He avanzado como un gorrión por la garganta de la rapiña,
por tu silencio harapiento.
Mis pasos seducen esa piel de túnica áspera
preñada de una extrañeza
que se aloja a la intermperie de mi ser.
Oh dueña del sudor
que lubrica el tiempo de las cosas
que sin el beso de mis manos quedan.
Repásame la suma de secretos,
desde un perro que mira como un monje
hasta la paz del indigente
que calienta tu hálito.
Sálvame de ser solo pasos que respiran,
incertidumbre que juega en el Getsemaní
que habita en cada uno de tus poros.
Tenme diamante de letanías y misterios.

II
Hoy suspiran los ruisueños edificios,
sus sombras calientan la justicia de tus curvas,
y te lamen espejo.
Nuevamente me he sentado en el humo
que es después de la lluvia,
y he tomado el jadeante pincel
con que la noche peina tus contornos.

III
El mendigo extiende su mano.
Me ofrece aire,
un mendrugo de silencio.

Yannit Pozo Castillo

Requiem aeterman dona eis Domine et lux perpetua luceat eis. Te decet hymnus Deus in Sion, et tibi reddetur votum in Jerusalem: exaudi orationem meam, ad te omnis caro veniet. Requiem aeterman dona eis Domine et lux perpetua luceat eis.
(4 Esdr. 2:34-35; Sal. 64(65):1-2)
Dales, Señor, el descanso eterno,
y brille ante sus ojos la luz perpetua.
Te cantarán himnos, Dios, en Sión
y se te ofrecerán votos en Jerusalén.
Escucha mi oración,
Tú a quien todos iremos.
Dales, Señor, el descanso eterno,
y brille ante sus ojos la luz perpetua.

Kyrie
Esta es una de las pocas partes de la liturgia católica que se conservó en griego en
lugar de latín, el idioma oficial de la Iglesia Católica. Está dividido en tres partes
claramente diferenciadas.

Kyrie eleison. Christe eleison. Kyrie eleison.
Señor, ten piedad.
Cristo, ten piedad.
Señor, ten piedad.

Secuencia
La secuencia gregoriana de difuntos es una melodía muy conocida que ha servido
de inspiración a compositores posteriores como Mozart, Verdi o Dvorak. Está
escrita en el llamado “modo segundo”, que se corresponde con el sentimiento de
tristeza. Morales pone música sólo a los versos finales. De la extensa secuencia
gregoriana se interpretará sólo el fragmento inicial.

Dies iræ, dies illa, Solvet sæclum in favilla, Teste David cum Sibylla! Quantus tremor est futurus, quando judex est venturus, cuncta stricte discussurus! Tuba mirum spargens sonum per sepulcra regionum, coget omnes ante thronum. Mors stupebit et Natura, cum resurget creatura, judicanti responsura. Pie Jesu Domine, dona eis requiem. Amen.

Día de la ira; día aquel
en que los siglos se reduzcan a cenizas;
como testigos el rey David y la Sibila.
¡Cuánto terror habrá en el futuro
cuando el juez haya de venir
a juzgar todo estrictamente!
La trompeta, esparciendo un sonido admirable
por los sepulcros de todos los reinos
reunirá a todos los hombres ante el trono.
La muerte y la Naturaleza se asombrarán,
cuando resucite la criatura
para que responda ante su juez.
Señor de piedad, Jesús,
concédeles el descanso.
Amen.

Sanctus – Benedictus
El Sanctus y Benedictus son partes del ordinario de la misa que se interpretan
siempre sin solución de continuidad. El benedictus tiene un carácter más
meditativo, en claro contraste con las exclamaciones “hosanna”.

Sanctus, Sanctus, Sanctus Dominus, Dominus Deus Sabaoth. Pleni sunt coeli et terra gloria tua. Hosanna in excelsis. Benedictus qui venit in nomine Domini Hosanna in excelsis.
Santo, Santo, Santo es el Señor,
Señor Dios de los ejércitos.
Llenos están los cielos y la tierra de tu gloria.
Hosanna en el cielo.
Bendito el que viene en nombre del Señor
Hosanna en el cielo

Agnus Dei
El texto del “Agnus Dei” en las misas de difuntos es ligeramente diferente al del
ordinario de la misa. En ambos casos se repite tres veces.
Agnus Dei qui tollis peccata mundi, dona eis requiem sempiternam.
Cordero de Dios
Que quitas el pecado del mundo,
dales el descanso eterno.

Communio
Morales cierra su obra maestra con una pieza de carácter imitativo, un poco más
alegre que las demás. Se puede escuchar claramente el motivo “cum sanctis tuis”
repetido secuencialmente por todas las voces.

Lux aeterna luceat eis, Domine . Cum sanctis tuis in aeternum, quia pius es. Requiem aeterman dona eis Domine et lux perpetua luceat eis cum sanctis tuis in aeternum, quia pius es.
Brille la luz perpetua ante ellos,
junto a los Santos y para toda la eternidad,
por tu misericordia.
Dales, Señor, el descanso eterno,
y brille ante sus ojos la luz perpetua
junto a los Santos y para toda la eternidad,
por tu misericordia.

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De Noel Nicola....

Hace unos días Isabel Parra me contó que Noel Nicola, Sergio Vitier, Argelia Domínguez y yo le hicimos compañía en un sueño. Cuenta la amiga chilena que de pronto se vio sola con Noel, que estaba vivo y sonriente, mientras ella pensaba que lo que veía era imposible.

No sé por qué imaginé que lo que narra este sueño sucedía en el cuartico de la calle de San Nicolás, donde Noel vivió años fundamentales. Esta suposición me hace recordar que debo escribir al gobierno de La Habana, en nombre de los que amamos la obra del trovador, para que ponga allí una tarja que recuerde que en aquel rincón de la ciudad fueron alumbradas canciones que trascenderán los tiempos.

Mi hermano Noel nació en octubre de 1946, un mes antes que yo, y resultó el hijo único de una familia de músicos notables. Su padre fue Isaac Nicola, paradigma del magisterio guitarrístico cubano. Su amorosa madre fue la destacada violinista Eva Reyes, un día concertino de la Orquesta Filarmónica. Su tía, Cuqui Nicola, insigne profesora de guitarra.

Aunque parezca increíble, yo supe que Noel existía algunos años antes de conocerlo. Su propio padre me lo presentó de referencia. Esto fue así porque en 1963, loco por estudiar música, me presenté en el conservatorio Amadeo Roldán, que por entonces dirigía el maestro Nicola, quien tuvo a bien recibirme y explicarme, con mucha delicadeza, por qué razones el piano no se podía empezar a los 16 años. Debo haber puesto cara de abandono, porque me apretó un hombro y con una solidaria sonrisa me dijo: "Yo tengo un hijo como tú, que ahora está en una unidad de la defensa antiaérea".

Unos meses después me parecería más al hijo mencionado, cuando entré al servicio militar y me vestí de verde olivo. Pero no sería hasta 1967, salidos ya del ejército, cuando vendríamos a encontrarnos mi hipotético hermano Noel y yo, en un legendario estudio de la radio, una mañana en que el combo de Senén Suárez le grababa un bolero titulado "El Tiempo y Yo".

Pudiera decirse que la primera en darse cuenta de que a Noel y a mí nos unía un vínculo filial, fue mi hermanita Anabel, que por entonces tenía 4 años. Cierto día, mirándonos fijamente, dijo desde el suelo: "Noel usa el mismo maquillaje que mi hermano".

Pero todavía pasaría tiempo antes que mi amigo me contara quien era su papá; así que demoré en comprender que aquel "hijo en una unidad de la defensa antiaérea" era mi cotidiano compañero de trova. Cuando lo supe, no podía creer que mi elíptico hermano no hubiera recibido una clase de guitarra de su padre, siendo aquel, como se sabía, un brillante profesor del instrumento. Pero tiempo después Noel me explicó que el viejo Nicola tenía una larga reglita que descargaba velozmente sobre las manos mal colocadas. Y me contó que, viendo aquello, un día se dijo: "Que le den a otro esa lección".

A pesar de aquello, de mi generación de trovadores, Noel siempre tuvo uno de los sonidos más depurados. Usaba uñas y yemas a la vez; coloreaba, combinando diversos sonidos, llenando sus canciones de contrastes. Más tarde tuvimos la suerte de estar cerca de Leo Brouwer, uno de los compositores que más aportes ha hecho a las posibilidades tímbricas de la guitarra, quien hacía gestos aprobatorios escuchando tocar a Noel. Respecto a su voz, Nicola podía cantar tan fuerte y sostenido que siempre le pedíamos que diera las notas altas de los coros, como fue el caso del la agudo, en la muy sonada "Cuba Va". Y siempre fue, como lo demuestran las grabaciones de aquellos años, uno de los más afinados y certeros intérpretes de nuestro grupo.

A principios de 1968, Pablo Milanés me comunicó que Haydeé Santamaría nos invitaba a hacer un concierto en el marco del Centro de la Canción Protesta, en Casa de las Américas. Entonces nos pusimos a contar y comprendimos que entre los dos no teníamos suficientes canciones políticas para completar un programa.

Pero resultó que también eran los tiempos en que Noel y yo empezábamos a vernos y a mostrarnos canciones. Yo le había escuchado muy buenos temas de los que nos faltaban para completar el listado y por eso me tocó proponer que le invitáramos. De esa forma casi fortuita nació la trinidad que la noche del 18 de febrero de 1968, en esta sala Che Guevara de Casa de las Américas, hizo el concierto inaugural de lo que después sería llamado nueva trova.

En los años siguientes, Noel y yo anduvimos juntos la mar de cosas. Cantamos en actos, en centros de trabajo y de estudios, en casas de amigos y de amigas, integramos el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, fundamos el MNT. También viajamos a Chile, a España y varias veces a México, donde hicimos largas giras y muchos conciertos.

En 1974 estuvimos juntos en la República Dominicana, en el festival "7 Días con el Pueblo". Para llegar a ese país, que queda al lado del nuestro, tuvimos que ir primero hasta Puerto España, al sur de las antillas, donde pasamos varios días esperando una visa norteamericana para poder hacer tránsito en el aeropuerto de San Juan Puerto Rico. En Puerto España íbamos todos los días al cine para ver las películas de Bruce Lee, que no se pasaban en La Habana. Llegamos a Santo Domingo un día tarde, pero vivimos allí jornadas inolvidables.

La mañana siguiente de la clausura de "7 Días con el Pueblo", un coronel de la policía secreta nos invitó, muy cortésmente, a desaparecer de su territorio antes de 24 horas. Con esa urgencia fuimos a dar a Venezuela, con quien Cuba no tenía relaciones, y nos quedamos un mes. Una noche, en un cine del centro de la capital, vimos "El Ultimo Tango en París".

Recuerdo que a Noel le gustó tanto que se quedó para la segunda función, mientras yo daba una vuelta por los alrededores, buscando la estatua de Bolívar de la que habló Martí. Otra noche nos aparecimos sin invitación en casa del maestro Antonio Lauro, quien nos firmó unos discos y se puso contento de saludar a un hijo del maestro Isaac Nicola. Días después, en las afueras de San Fernando de Apure, tuvimos otro privilegio: un almuerzo en la finquita del Indio Figueredo, leyenda viva que nos agasajó con su arpa llanera, acompañado al cuatro por un hijo y a las maracas por un nieto.

Entre nuestros viajes más interesantes hubo uno, en 1976, a la República Popular de Angola, que entonces se defendía de la agresión neocolonial. Allí Noel, en las trincheras, cantaba con un AK-47 colgado al hombro. La delgada imagen de este trovador con un fusil podría resultar sorprendente para quien no le conoció. Pero, a pesar de su apariencia frágil, Noel tenía una tremenda fuerza de carácter.

Cuando nuestro grupito de trovadores jóvenes, inicialmente cuestionado, llegó a transformarse en una corriente de proporciones nacionales, las convicciones de Noel, su sentido de la responsabilidad lo llevaron a sacrificar su actividad como cantor y pasó años organizando y dirigiendo la organización que se creó, el Movimiento de la Nueva Trova. Y cuando la mayoría de sus compañeros nos dedicábamos a componer, a ensayar y a cantar, Noel trasnochaba elaborando reglamentos y estatutos, yendo de un sitio a otro coordinando encuentros y festivales. De aquellos tiempos, en la prensa se pueden encontrar artículos y análisis de su autoría, de una afilada lucidez.

Todos tenemos manías y, desde esta perspectiva, las de Noel me resultan entrañables. Cómo olvidar su poca paciencia con los insistentes picadores de cigarrillos. En el Grupo de Experimentación Sonora las broncas entre Noel y Sara González llegaron a ser un evento periódico, que empezó como un show montado por Sara y acabó como un esperado Pas de Deux.

Llegaron a sobrar las palabras. Bastaba que La Gorda se parqueara junto al Drácula y le encajara la V de la victoria en las narices. Aquel gesto de pedigüeña displicente desencadenaba llamaradas históricas. A la segunda solicitud de Sara, Nicola arqueaba las cejas y entornaba los ojos. A la tercera, le recordaba que en la bodega de la esquina los vendían. A la cuarta se hacía el sordo y a la quinta su delgadez se inflamaba para estallar en lenguas indescifrables, que suponíamos aprendidas en sus años de estudio en el Instituto de Etnología y Folclor.

Puede que algún día cuente de la exquisita pulcritud de este amigo perpetuo; o de cuando padecía cólicos nefríticos y mi madre iba a inyectarlo de madrugada; o lo que le dijo a un director de televisión que pretendió manipularlo; o sobre la reacción que hubo en un colegio de señoritas de Caracas, cuando Noel cantó: "Por ahí viene un batallón de mujeres/con un ajustador de bandera”.

Pero ahora nos reúne la presentación del disco que le prometimos, la antología para la que el propio autor escogió los 20 primeros temas, sólo unos días antes de dejarnos.

Lo cierto es que cuando supimos que Noel estaba enfermo y quizá sin remedio, empezamos a buscar pretextos para ayudarlo. Y es que nuestro amigo tenía un sentido del decoro muy estricto y no era dado a aceptar obsequios. Sin embargo sabíamos que su situación económica no era holgada y comprendíamos que por su estado de salud debía tener completamente resuelta una buena alimentación. Así que pensamos en una fórmula que fuera inobjetable a las exigencias de su pundonor.

Como diría Don Corleone, se trataba de hacerle una oferta a la que no pudiera negarse. Y la propuesta resultó ser que sus compañeros grabáramos sus canciones e invitáramos a la SGAE a apoyarnos, lo que garantizaría unas inobjetables entradas por concepto de derechos de autor.

Noel no sólo aceptó, sino que lleno de entusiasmo hizo la lista de las primeras 20 canciones. Recuerdo que cuando me la dictaba por teléfono, con su modestia irreducible me decía: "¿No serán demasiadas? Si te parece quita alguna."

El solidario Teddy Bautista aprobó el proyecto. Los viejos amigos participamos con el alma y los más jóvenes, colectores de su legado, exigieron su espacio. Músicos de diversas latitudes y variadas tendencias desearon dejar su impronta de homenaje, con el desinterés que inspira la humanidad de una obra y el mérito artístico. Ana Lourdes Martínez podría contarles mejor que yo estos detalles, por su proeza de coordinar tanta concurrencia entusiasta.

Pero llegó un día en que tuvimos que decir: "hasta aquí es este disco". Comprendimos que aquellas -estas- 37 canciones eran una suerte de provocación inicial, para después continuar estudiando la obra del artista. El hermano, narrador y músico Germán Piniella, en la nota del disco nos anuncia: "Sin temor a exagerar, puedo decir que este álbum, el legado de un hombre de su tiempo que hizo todo lo que pudo y más con las herramientas que tenía a mano, su talento y su guitarra, será considerado una de las obras más hermosas de la canción cubana".

Por mi parte considero que estas versiones son un digno acercamiento a una obra artística ejemplarmente diversa y personal. Y espero que sobre todo sirva para urgir el deseo de escuchar las magníficas y poco divulgadas interpretaciones del propio Noel.

En este disco, sin duda, escucharán canciones que les seguirán hasta los sueños; canciones que les esperarán cuando abran los ojos y que andarán con ustedes cuando vayan camino a sus quehaceres. Aquí verán a un hombre amando con intensidad y al mismo hombre combatiendo la muerte, el machismo, la burocracia, el oportunismo, la indolencia.

Aquí tendrán un atisbo del artista que descubrió a César Vallejo y lo cantó como nadie. Aquí conocerán a un practicante de todos los estilos de la música cubana y a un explorador de muchos aires universales. Aquí sabrán de elegías, preguntas, deseos; de compromisos a veces directos y otras sutiles, y de un sentido ético de profundo calado revolucionario.

Cierta vez Dulce María Loynaz escribió: "He aprendido que no puedo hacer que alguien me ame, sólo convertirme en alguien a quien se puede amar. El resto depende de los otros". Con ese mismo descontento, aunque con más esperanza, en estas canciones hay un hombre pidiendo que lo amen como es y no como se espera que sea. Aquí, en resumen, verán a un niño tiernamente asustado de las dimensiones del amor que asume.

Mi hermano Noel Nicola Reyes, en un instante de inspiración chaplinesca, se autodenominó "trovador sin suerte". Por fortuna, en la misma canción, dejó muy clara su intención irónica. Ante la altura de su obra cualquiera hubiera descubierto que, en tal afirmación, estaba felizmente equivocado.

Silvio Rodríguez Domínguez


Tracklist:

1. POEMA PARA SER LEIDO Y CANTADO
2. INTENSIDAD Y ALTURA
3. SOMBREO, ABRIGO, GUANTES...
4. HECES
5. BORDAS DE HIELO
6. LLUVIA
7. IDILIO MUERTO
8. VERANO
9. HASTA EL DIA EN QUE VUELVA
10. TRILCE XI
11. TRILCE XXXIV
12. TRILCE XLVI
13. ALTURA Y PELOS
14. ESPAÑA, APARTA DE MI ESTE CALIZ

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