Ya me dió lo Sabina.. F E L I C I D A D E S

RECETA PARA EL OLVIDO


A Ger: Rey Juglar
en su cumpleaños 26

Una pizca de resaca
Una cucharadita de ron
Una canción de José Alfredo
Una botella de aguardiente de consuelo
Dos gotas quemantes del vinagre de las heridas
Seis mentiras de cualquier bolero de Manzanero
Tres piezas de la fortuna de la Luna
Una sombra de sauce llorón


adrianzinho

Violetas para Mercedes

VIOLETAS PARA MERCEDES

A Mercedes Sosa






Se nos murió la gran dama,
Negra Sosa, pacha mama
de corrientes,
que bordó puntos y comas
en las prisas del idioma
de la gente.

Martina Fierro de ley
que sin dios, patria ni rey
tiró p`alante,
antes de decir adiós
me propuso un blues a dos
voces distantes,
distintas, y, sin embargo,
cerquita del ron amargo
que consuela,
que abruma, que mortifica,
que suma, que santifica,
que desvela.

Cuando rompió la baraja,
hizo del bombo su caja
de Pandora,
entre el mestizo y el yanqui
se quedaba con Yupanqui
hasta la aurora.

Todos menos uno, dijo,
provocando el acertijo
de Cosquín,
militante del futuro,
no pudo con ella el muro
de Berlín.

Canto ancestral de Argentina,
la más frutal de las minas,
todo es nada,
no sabe cómo la lloro,
desafinando en el coro
de las hadas.

Madrina de los roqueros
más intrusos, más villeros,
menos brutos;
en calle melancolía
mi letra y su melodía
visten de luto.

Más de una vez la besé
pero nunca olvidaré
la noche aquella:
aquel piano y su voz
y mi sonata y la coz
de las estrellas.

Me aterran las despedidas
pero gracias a la vida
de Violeta,
Mercedes inventó el son
que duerme en el corazón
de los poetas.

La Chacarita,septiembre 2009

Décimas para Mercedes - Jorge Drexler

MERCEDES



Duerme, duerme, Negrita,
que tu voz está en el campo,
en la ciudad, en el canto
rodado de aquel arroyo,
en la almohada en la que apoyo
mi cabeza desvelada,
en mi vaso, en la enramada
y en las radios de los coches.
Tu voz la guarda la noche
muy, pero muy bien guardada.


Jorge Drexler

No in Memoriam - De Mercedes Sosa

Mercedes Sosa
"La negra"



Quizá la había visto antes en Cuba, pero siempre me ha parecido que conocí a Mercedes Sosa en el estadio de béisbol de Santiago de los Caballeros, en la República Dominicana, una noche de diciembre de 1974. Ella se incorporaba a "7 días con el pueblo", un festival de canción comprometida que se venía celebrando desde hacía dos o tres jornadas. Aquella noche las luces del estadio parecían romper la oscuridad y el pueblo reclamaba a sus cantores.


En el pequeño espacio en que nos apretábamos los que esperábamos turno, me las arreglé para ubicarme al lado de ella, presentarme y decirle lo que la admiraba. Por último, azorado de mi propia locuacidad, tuve la mala pata de brindarle un trago, que rechazó arrugando la nariz. Mal comienzo, me dije.


La recuerdo otra noche, también recién llegada, en este caso a Cuba, para más señas en Casa de las Américas, ella junto a nuestra amiga común, Haydee Santamaría. Fuimos un grupito de cantores a recibirla, a gozar del privilegio de tenerla cerca por un rato. Por entonces la acompañaba un asombroso guitarrista que llamaba Pepeto, el que lamentablemente no mucho después falleció. Entre Mercedes y Pepeto, más que conjunción, había un estado de gracia.


La recuerdo también en Managua, en un Festival por la paz. Estaban Alí Primera, Chico Buarque, Isabel Parra, Daniel Viglietti, los hermanos Mejía Godoy y muchos más. Pocas veces como aquel día tuve un flujo de comunicación tan intenso con Mercedes. Fue algo extra verbal, una empatía poderosa que ocurrió entre ella y yo. Alguien que pasaba nos hizo un par de fotos que recogen un poco el momento. Siempre que las veo me estremezco.


A principios de los años 80 me designaron para presentarla en Varadero, en uno de los dos festivales de la canción que dirigió la Nueva Trova. Y a mí, que tanto me corto en esos lances y que salgo sin guión, se me ocurrió decir que se trataba de alguien cuyo nombre era oro en la historia de la canción latinoamericana... Me acuerdo que mientras la ovacionaban yo me bajé de allí con la sensación de haber dicho una estupidez, por comparar a Mercedes con el también llamado vil metal.


Hoy, con el dolor de la pérdida presente, lejos de aquel agitado Varadero, me doy cuenta de que dije lo correcto. Mercedes -como Yupanqui y Violeta- es oro sustancial de las raíces de Los Andes, tesoro de nuestro patrimonio sin tiempo.



Bienaventurada es Mercedes Sosa

Silvio Rodríguez Domínguez

Noel Nicola - Soy y no soy el mismo

SOY Y NO SOY EL MISMO



La cubanía y la vocación Latinoamericanista, el intimismo y la realidad circundante, el dramatismo y el humor. Todos estos rasgos de la cración de Noel Nicola aparecen en este disco, antológico en los dos sentidos de la palabra. Lo que aparece aquí fué compuesto y grabado por Noel entre los años de 1967 y 1987. Escuchar estas composiciones permite comprobrar que hay en él un compositor con distintas facetas, pero con escencias que permanecen constantes.

De las grabaciones incluidas muchas pertenecen a discos grabados y editados por la EGREM en ese período. Otras pertenecen a NOEL NICOLA CANTA A CESAR VALLEJO, producido por IEMPSA, Perú en 1986. En aquella edición limitada, el trovador musicalizó poemas de Vallejo, en lo que constituye esfuerzo más ambicioso por conseguir una versión musical del autor de Poemas Humanos. Hay temas como Soy y no soy el mismo - que sabiamente le da el título a esta colección- y otros que fueron grabados en 1987 por la EGREM, pero el disco Ánimo Trovador nunca fué editado [correción: ahora ya fué editado, la nota fué de hace 10 años, N.d.E.].

Esta producción que tenemos en nuestras manos tiene un valor dual: sireve para tener, de una sola vez, algo de lo mejor de una de las figuras de la canción cubana y para romper una década de silencio discográfico del trovador. Ese silencio en Noel se explica en parte por su voluntad de andar por otros caminos de la creación musical en estos años y también confiesa sus razones en ese homenaje a Chaplin que consituye Trovador sin Suerte.

Sucede que durante los años de aparente mutismo, ha compuesto para la televisión e "instrumentales pendientes de letras" que han de aparecer tomando vida en un perro, en una madrugada cómplice, en una Luna Llena, o en la mujer amada. O en el tiempo en su sentido más filosófico o cotidiano.

En todos casos, serán composiciones para mejorar a las criaturas humanas, una respuesta porque afuera lo están llamando, una exhortación a eliminar las fronteras o una invitación a que lo acepten así como es, porque detrás de una guitarra hay siempre un ser humano.

En sus decires como el trovador es y no es el mismo. se acompañará de una cueca chilena, de una milonga argentina, de un vals peruano, o de algún eco de The Beatles, o de un feeling, un guaguancó o un son cubano.

Mientras, tenemos aquí a Noel Nicola en una antología que rompe el silencio y nos convida a reflexionar y disfrutar.


Manuel González Bello*

*
Periodista nacido en 1949. Durante 25 años ha ejercido el periodismo en la revista Bohemia, el periódico Juventud Rebelde y otros medios de prensa. Reside en La Habana. Algunos de sus libros publicados son: La perspectiva vista por los periodistas cubanos, 1989. /El hombre de Che Guevara.

Tracklist:

1. - Comienzo el día (4:08)

2. - Es más, te perdono (2:39)

3. - Para una imaginaria María del Carmen (3:46)

4. - Detrás de una guitarra (2:43)

5. - Soy y no soy el mismo (2:50)

6. - De cierto modo (2:34)

7. - Diciembre 3 y 4 (1:45)

8. - Ámame así como soy (5:27)

9. - Leí su carta ayer (3:27)

10. - Laura, milonga y lejanía (4:10)

11. - Cueca con tu nombre escondido (4:18)

12. - Idilio muerto (2:10)

13. - Intensidad y altura (2:01)

14. - Cantiago desde cerca (2:17)

15. - Si tú quisieras ser amor (5:24)

16.-Son oscuro (4:41)

17.- Ya están las semillas (4:50)

18. - Trovador sin suerte (5:00)


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http://www.mediafire.com/?y2nzdyimtuo

Noel Nicola & Santiago Feliú - Entre Otros

entre otros...


"... Santi me agarró "de buenas" en una noche-madrugada de sana bohemia guitarrera, y no tuvo que insistir demasiado para animarme a hacer; unos meses después, estas grabaciones "troveras", a guitarrazo limpio, con bastante del desenfado con el que estuvimos cantando ese día... En esa ocasión descubrí que Santi se sabía y cantaba unas cuantas canciones mías - a su tremenda y personalísima manera -, y además me hizo recordar algunas de las más remotas y perdidas en los almanaques o en la férrea autocrítica de mis timideces. De ese "cocinao" nació este CD.

Por si esto fuera poco, yo le venía debiendo un homenaje a la guitarra, a la guitarra por mi padre, a la guitarra por mis maestros, a las guitarras de los fantásticos músicos que he podido ir encontrando detrás de ellas. A saldar en parte esa deuda me han ayudado, tocando como dioses, casi todos los amigos comunes de Santiago y míos que han estado con sus fuitarras bien cerca de nuestas músicas, o sea, de nuestras vidas.

Ellos son los increíbles "otros" que nos brindaron su complicidad para un pequeño "desquite" con ciertos tratamientos recibidos de algunos recalcitrantes críticos y cronistas de la prensa...

En realidad estos "otros", nos han honrado a Santi y a mí al ponernos entre ellos. Se darán cuenta pronto de que cada uno fué invitado a tocar "lo suyo", procurando que sus sonidos y sus formas peculiares de tocar se expresaran a plenitud. Así, aunque sólo haya aquí mi voz, la de Santi y guitarras, hay muchos diversos colores y sonoridades.

Sólo nos permitimos añadir unas claves y un bongó en dos piezas que los pidieron a gritos y yo me tomé a escondidas la licencia de incluir un breve efecto de "banda sonora ambiental" en una canción, porque la noche de marras también cayó un motivador aguacero (bien de nuestro trópico), y esa canción lo agradece.

Este asunto de trovar no tiene muchas fronteras, ni moldes rígidos y yo no he logrado nunca aferrarme a un género o estilo. Esto no es una antología ni un compendio. Aquí están las canciones mías que a Santi le gusta cantar -conmigo o "sinmigo"-, o escucharme, las que yo le pedí que se atreviera a cantar aquella noche, y las que nos dieron nuestras respectivas ganas.

Hay, claro, algunas canciones más rabiosas, esperanzadas, herejes o amorosamente tiernas que otras... hay hasta alguna compuesta por mí a la edad que tenía Santi cuando lo conocí... pero si hay alguna nolstálgica no va muy melancólica que digamos. Ya después de escucharlo, el sabor que me deja (¿ dije que era un "cocinao", no?) es el de muy contemporáneos sentimientos de amistad, hermandad, tolerancia, y maravillosas coincidencias de amores por las trovas, las guitarras y las músicas...

Noel Nicola
(Primera vez que me toca presentar un disco mío)

Post-nota:
Me sumo a las lindezas que dice Noel...
Santiago Feliú

Tracklist:

  1. Para Una Imaginaria Maria del Carmen (3:28)
  2. De Cero (2:47)
  3. Esa Mujer Es Un Dolor (1:59)
  4. Laura, Milonga Y Lejania (5:03)
  5. Quien Sabe Se Va A Ti (trilce XLIII) (2:50)
  6. Estampa I (3:01)
  7. Huyendo Del Amor (2:22)
  8. El Tiempo Y Yo (Ya La Cante Manana) (2:59)
  9. Radiografia De Una Apariencia (2:49)
  10. Estoy En El Baille Extrano (Versos Sencillos) (1:59)
  11. Sobre El Dato Falso (3:12)
  12. No Empanes Tu Vida (Versos Sencillos) (2:07)
  13. Alina, Por Ahora (4:04)
  14. Lluve En Agosto De 1981 (3:08)
  15. Cuando Salgas, Luna Llena (2:55)
  16. Truco bonus track (1:53)

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?xe0ynlcryyz

Caetano Veloso - Fina Estampa Ao Vivo

FINA ESTAMPA AO VIVO

Como acostumbra Caetano Veloso a cada disco en estudio sucede su correspondiente registro en vivo.



Este es el turno de Fina Estampa que tiene la particularidad de incluir no sólo composiciones cantadas en portugués que tienen como referencia a la reformulación de la bossa-nova que emprendieran junto a Gilberto Gil entre otros en los sesenta como parte del movimiento denominado tropicalismo (Haití del propio Gil, Vocé Esteve Com Meu Bem? de Joao Gilberto); sino también canciones clásicas en español representativas de la música popular latinoamericana: Fina Estampa de la autora peruana Chabuca Granda, Vete de mí de los argentinos Virgilio y Homero Expósito, Cucurrucucú Paloma de Tomás Méndez de México, Tonada de Luna LLena del venezolano Simón Díaz interpretada "a capella". (Polygram, 1995).


Tracklist :

  1. O Samba E O Tango (Amado Regis) 3:43
  2. Lamento Borincano (Rafael Hernández) 6:38
  3. Fina Estampa (Chabuca Granda) 2:51
  4. Cucurrucucú Paloma (Tomás Mendez) 3:55
  5. Haiti (Gilberto Gil/Caetano Veloso) 4:49
  6. Cancao de Amor (Chocolate/Elano De Paula) 2:34
  7. Suas Maos (Antonio Maria/Pernambuco) 2:46
  8. Labios Que Beijei (Leonel Azevedo/Alvaro Nunes) 4:02
  9. Voce Esteve Com Meu Bem? (Joao Gilberto/Antonio Martínez) 2:46
  10. Vete de Mi (Virgilio Exposito/Homero Exposito) 2:56
  11. La Barca (Roberto Cantoral) 4:59
  12. Ay, Amor! (Ignacio Villa) 2:52
  13. O Pulsar (Augusto De Campos/Caetano Veloso) 2:22
  14. Contigo en la Distancia (César Portillo De La Luz) 3:36
  15. Itapua (Caetano Veloso) 4:48
  16. Soy Loco por Ti, América (Capinam/Gilberto Gil) 6:57
  17. Tonada de Luna Llena (Simón Díaz) 2:42

Banda:
  • Zeca Assumpção: contrabaixo
  • Marcelo Costa: bateria e percussao
  • Luiz Brasil: violao, guitarra e voz
  • Jaques Morelenbaum: cello, arranjos e regencia
  • Mingo Araújo: percussao
  • Jota Moraes: piano
  • Caetano Veloso: violao, voz
Gravado ao vivo no Metropolitan, Rio (setembro 95).

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?bwyqzg2otzd

João Gilberto - Live at Montreux Jazz Festival

Live at Montreux Jazz Festival






Cualquier persona que ha oído las sesiones de la señal GETZ/GILBERTO sabe que el ícono clave de la bossa nova trabaja maravillosamente con una "big band".

Este álbum del concierto, sin embargo (se registró en vivo en el festival 1985 de jazz de Montreux) revela cómo sorprende el brasileño cuando el solista/guitarrista puede sonar sin ningún acompañamiento. Empleando solamente con el toque único de cantar las vocales casi susurradas y el jugar acústicamente con las seis-secuencia delicada, Gilberto cautiva a una muchedumbre inicialmente destrampada con este excelente paquete de 13 brillantes, canciones. Mientras que él realiza algunas obras clásicas, a saber desde el género que definió algunas de las canciones; Garota De Ipanema" (" de AKA; La muchacha de Ipanema") y " Aquarela de Brasil" (" de AKA; Brazil"), Gilberto también ofrece para arriba el material menos-renombrado tal como una canción de Caetano Veloso'; Menino del Rio" y el " tolerante; Estado, " qué características el artista que canta en italiano algo que su portugués nativo. Esencial para cualquier ventilador devoto de Gilberto, VIVO EN MONTREUX es un ejemplo notable del minimalism on-stage magnífico, y sirve como pedazo de compañero excelente VIVIR EN TOKIO, que fue registrada casi 20 años más tarde.

Grabación en vivo registrada en el festival de Montreaux el 18 de julio de 1985.

Ejecutante a solas: Joao Gilberto (vocals, guitarra).



Tracklist:




  1. Sem Compromisso
  2. Menino Do Rio
  3. Retrato em Branco E Preto
  4. Pra que Discutir Com Madame
  5. Garota de Ipanema
  6. Adeus America
  7. Estate
  8. Morena Boco de Ouro
  9. A Felicidade
  10. Preconcieto
  11. Sandalia de Prata
  12. Rosa Morena
  13. Aquarela Do Brasil

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?oj425lmrwjl

Arturo Sandoval & Paquito D Rivera - Reunión

Arturo Sandoval & Paquito D Rivera - Reunión

Ahora, dado que lo han solicitado mucho, les dejo el discazo que reúne - título del disco - a lo mejor del jazz latino de los últimos años. Siguiendo con la biografía de Arturo Sandoval.




Arturo Sandoval comenzó a tocar música a la edad de 13 años en la banda de su ciudad natal donde aprendió los principios básicos de la teoría de la música y percusión. Después de tocar muchos instrumentos, finalmente se decidió por la trompeta. De pequeño Sandoval tuvo poco acceso al Jazz, y se limitaba a tocar música tradicional cubana. Un amigo le hizo escuchar un día a Dizzy Gillespie y Charlie Parker y las cosas cambiaron radicalmente. En 1964 estudió tres años de trompeta clásica en la Escuela Nacional de Artes cubana y a los dieciséis años consiguió un puesto en la orquesta nacional, llena de estrellas. Sandoval hizo el servicio militar en el ejército en 1971 aunque pudo seguir tocando con la Orquesta Cubana de Música Moderna y ensayando a diario, algo fundamental para cualquier músico.
Después del servicio militar fue uno de los co-fundadores de Irakere, que se convirtió en el conjunto de Jazz más importante de Cuba, con el saxofonista Paquito D’Rivera y el pianista Chucho Valdés. Muy pronto tuvieron un éxito espectacular a escala mundial y su presentación en 1978 en el Festival de Jazz de Newport en Nueva York los introdujo al público americano, y dio como resultado un contrato de grabación para el sello Columbia Records. Pero Arturo buscaba posibilidades musicales nuevas y abandonó el grupo en 1981 para formar su propia banda. Continuó recorriendo el mundo con su grupo, tocando una mezcla única de música latina y Jazz, y también como un trompetista clásico, tocando con las sinfónicas de la BBC y Leningrado en la extinta Unión Soviética.
El talento de Sandoval le ha llevado a asociarse con muchos grandes músicos, pero quizás el más importante fue el propio Dizzy Gillespie, un defensor de la música afrocubana, a quien Sandoval llamaba su padre espiritual. Los dos músicos se conocieron en Cuba en 1977 cuando Gillespie hacía actuaciones improvisadas por el Caribe con el saxofonista Stan Getz. Su amistad con Dizzy Gillespie duró hasta el fallecimiento del maestro del bebop, en 1992. Exiliado en Miami, Arturo Sandoval se convirtió en profesor de la Universidad Internacional de Florida y pronto grabó su primer disco norteamericano de titulo: “Flight to Freedom” para el sello GRP. Arturo Sandoval apareció como invitado en el disco “Live at Festival Hall”, y más tarde, Arturo grabó su segundo álbum, “I Remember Clifford”, su homenaje al legendario trompetista Clifford Brown.
Arturo Sandoval tiene una carrera musical paralela como intérprete clásico. Su grabación, “The Classical Álbum” , contiene conciertos de trompeta de Hummel y Mozart así como su propio Concierto Para Trompeta y Orquesta. También ha dado clases en el Conservatorio de Paris, el Conservatorio Tchaikovsky en la Unión Soviética, la Universidad de California en Santa Bárbara, la Universidad de Miami, la Universidad de Wisconsin, Universidad de Purdue y en muchas otras instituciones del mundo. En la actualidad es profesor fijo en la Universidad Internacional de Florida en Miami. Arturo Sandoval ha compuesto también e interpretado en varias bandas sonoras de cine tales como “La Familia Pérez,” “Los Reyes del Mambo” y “La Habana.” .
(Apoloybaco.com)

Tracklist:

  1. Prologo: Mambo Influenciado
  2. Reunion
  3. Tanga
  4. Claudia
  5. Friday Morning
  6. Latin American Suite
  7. Body & Soul
  8. Caprichosos De La Habana Epilogo: Mambo Influenciado

Créditos del disco:

  • Paquito d'Rivera (Clarinet, Sax Alto, Performer)
  • Arturo Sandoval (Flute, Percussion, Trumpet, Flugelhorn, Vocals, Whistle (Human), Choir, Chorus, Whistle (Instrument), Performer)
  • Giovanni Hidalgo - Percussion, Bongos, Choir, Chorus)
  • Danilo Perez (Piano)
  • Mark Walker - Percussion, Drums, Choir, Chorus
  • Fareed Haque (Guitar Acoustic, Guitar, Choir, Chorus)
  • David Finck (Bass, Choir, Chorus)- Uwe Feltens (Choir, Chorus)
  • Johannes Wohlleben - Engineer
Link de descarga: http://www.mediafire.com/?ciwm3qy0gdl

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    En principio quiero hacer este blog para dar a conocer música fuera de catálogo y dar partituras para acrecentar nuestra literatura sobre la guitarra.

    Este blog se realiza sin fines de lucro, por lo que, pedimos a todos aquellos que descarguen información de aquí, sea borrada antes de 24 hrs, de lo contrario, no nos hacemos responsables por la información aquí suministrada.

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    Músico desde hace mas de 12 años.. Ingeniero desde hace 2 añitos... Humilde, sencillito y carismático...
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    Acerca de Mí:

    Nacido en un día de invierno de un año cualquiera a la luz de un eclipse de luna, este trovador comenzaría sus pasos artísticos a los 3 años, cuando, se le presentó la oportunidad de manejar a su antojo y con educación autodidacta el difícil arte del TAMBOR DE HOJALATA.


    Más tarde, comenzó a ver la vida en colores cuando su madre lo inscribió a un curso de pintura artística... Después surge un ciclo de re-definición, llegando a la edad de 10 años forma parte de un programa de radio titulado "Vamos a hacer la radio".


    A los doce años, lo encontramos aprendiendo a tocar lo que será el amor de su vida: la guitarra. Funda el magnífico trío de guitarras "El Trío Miseria", junto a sus hermanos Carlos Chávez e Ivick Guerra.


    Entra a la rondalla de la secundaria a la vez que entra a la vida coralista dentro del "Orfeón Interuniversitario de Puebla", bajo la dirección de José Antonio Rincón Rincón; llevando a nuestro trovador hacia una educación formal dentro del mundo musical.


    Comienza la carrera de Técnico en Música, y se inscribe en la materia de guitarra con la gran concertista rusa Nadezdha Borislova Borislovovna, mejor conocida como Nadia Borislova. Ella le enseñó algo más de la música, haciendo un significante importante para él la música de Héctor Villalobos.


    Después, descubre a Silvio Rodríguez (quien es realmente su maestro en el mundo trovero, aunque silvio no lo crea), a Noel Nicola, a Vicente Feliú y otros, lo que hace que él se sienta heredero de esa gran tradición trovadoresca.


    Se inscribe en la carrera de Ingeniería Mecánica, y en su escuela, funda el grupo "Círculo Trovero" con el cual hará varias presentaciones dentro y fuera de la ciudad. Esta agrupación está basada en los fundamentos de lo que fué en algún día el GES del ICAIC.


    Pasados dos largos años, encuentra fascinado el mundo de la Bossa Nova, con lo cual, a través de estudios autodidactas, encuentra la técnica para tocar mejor este género de la MPB (música popular brasileña).