Caetano Veloso - Fina Estampa Ao Vivo

10:22 | By adrianzinho
FINA ESTAMPA AO VIVO

Como acostumbra Caetano Veloso a cada disco en estudio sucede su correspondiente registro en vivo.



Este es el turno de Fina Estampa que tiene la particularidad de incluir no sólo composiciones cantadas en portugués que tienen como referencia a la reformulación de la bossa-nova que emprendieran junto a Gilberto Gil entre otros en los sesenta como parte del movimiento denominado tropicalismo (Haití del propio Gil, Vocé Esteve Com Meu Bem? de Joao Gilberto); sino también canciones clásicas en español representativas de la música popular latinoamericana: Fina Estampa de la autora peruana Chabuca Granda, Vete de mí de los argentinos Virgilio y Homero Expósito, Cucurrucucú Paloma de Tomás Méndez de México, Tonada de Luna LLena del venezolano Simón Díaz interpretada "a capella". (Polygram, 1995).


Tracklist :

  1. O Samba E O Tango (Amado Regis) 3:43
  2. Lamento Borincano (Rafael Hernández) 6:38
  3. Fina Estampa (Chabuca Granda) 2:51
  4. Cucurrucucú Paloma (Tomás Mendez) 3:55
  5. Haiti (Gilberto Gil/Caetano Veloso) 4:49
  6. Cancao de Amor (Chocolate/Elano De Paula) 2:34
  7. Suas Maos (Antonio Maria/Pernambuco) 2:46
  8. Labios Que Beijei (Leonel Azevedo/Alvaro Nunes) 4:02
  9. Voce Esteve Com Meu Bem? (Joao Gilberto/Antonio Martínez) 2:46
  10. Vete de Mi (Virgilio Exposito/Homero Exposito) 2:56
  11. La Barca (Roberto Cantoral) 4:59
  12. Ay, Amor! (Ignacio Villa) 2:52
  13. O Pulsar (Augusto De Campos/Caetano Veloso) 2:22
  14. Contigo en la Distancia (César Portillo De La Luz) 3:36
  15. Itapua (Caetano Veloso) 4:48
  16. Soy Loco por Ti, América (Capinam/Gilberto Gil) 6:57
  17. Tonada de Luna Llena (Simón Díaz) 2:42

Banda:
  • Zeca Assumpção: contrabaixo
  • Marcelo Costa: bateria e percussao
  • Luiz Brasil: violao, guitarra e voz
  • Jaques Morelenbaum: cello, arranjos e regencia
  • Mingo Araújo: percussao
  • Jota Moraes: piano
  • Caetano Veloso: violao, voz
Gravado ao vivo no Metropolitan, Rio (setembro 95).

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?bwyqzg2otzd
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João Gilberto - Live at Montreux Jazz Festival

14:56 | By adrianzinho
Live at Montreux Jazz Festival






Cualquier persona que ha oído las sesiones de la señal GETZ/GILBERTO sabe que el ícono clave de la bossa nova trabaja maravillosamente con una "big band".

Este álbum del concierto, sin embargo (se registró en vivo en el festival 1985 de jazz de Montreux) revela cómo sorprende el brasileño cuando el solista/guitarrista puede sonar sin ningún acompañamiento. Empleando solamente con el toque único de cantar las vocales casi susurradas y el jugar acústicamente con las seis-secuencia delicada, Gilberto cautiva a una muchedumbre inicialmente destrampada con este excelente paquete de 13 brillantes, canciones. Mientras que él realiza algunas obras clásicas, a saber desde el género que definió algunas de las canciones; Garota De Ipanema" (" de AKA; La muchacha de Ipanema") y " Aquarela de Brasil" (" de AKA; Brazil"), Gilberto también ofrece para arriba el material menos-renombrado tal como una canción de Caetano Veloso'; Menino del Rio" y el " tolerante; Estado, " qué características el artista que canta en italiano algo que su portugués nativo. Esencial para cualquier ventilador devoto de Gilberto, VIVO EN MONTREUX es un ejemplo notable del minimalism on-stage magnífico, y sirve como pedazo de compañero excelente VIVIR EN TOKIO, que fue registrada casi 20 años más tarde.

Grabación en vivo registrada en el festival de Montreaux el 18 de julio de 1985.

Ejecutante a solas: Joao Gilberto (vocals, guitarra).



Tracklist:




  1. Sem Compromisso
  2. Menino Do Rio
  3. Retrato em Branco E Preto
  4. Pra que Discutir Com Madame
  5. Garota de Ipanema
  6. Adeus America
  7. Estate
  8. Morena Boco de Ouro
  9. A Felicidade
  10. Preconcieto
  11. Sandalia de Prata
  12. Rosa Morena
  13. Aquarela Do Brasil

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?oj425lmrwjl

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Arturo Sandoval & Paquito D Rivera - Reunión

21:06 | By adrianzinho
Arturo Sandoval & Paquito D Rivera - Reunión

Ahora, dado que lo han solicitado mucho, les dejo el discazo que reúne - título del disco - a lo mejor del jazz latino de los últimos años. Siguiendo con la biografía de Arturo Sandoval.



Arturo Sandoval comenzó a tocar música a la edad de 13 años en la banda de su ciudad natal donde aprendió los principios básicos de la teoría de la música y percusión. Después de tocar muchos instrumentos, finalmente se decidió por la trompeta. De pequeño Sandoval tuvo poco acceso al Jazz, y se limitaba a tocar música tradicional cubana. Un amigo le hizo escuchar un día a Dizzy Gillespie y Charlie Parker y las cosas cambiaron radicalmente. En 1964 estudió tres años de trompeta clásica en la Escuela Nacional de Artes cubana y a los dieciséis años consiguió un puesto en la orquesta nacional, llena de estrellas. Sandoval hizo el servicio militar en el ejército en 1971 aunque pudo seguir tocando con la Orquesta Cubana de Música Moderna y ensayando a diario, algo fundamental para cualquier músico.
Después del servicio militar fue uno de los co-fundadores de Irakere, que se convirtió en el conjunto de Jazz más importante de Cuba, con el saxofonista Paquito D’Rivera y el pianista Chucho Valdés. Muy pronto tuvieron un éxito espectacular a escala mundial y su presentación en 1978 en el Festival de Jazz de Newport en Nueva York los introdujo al público americano, y dio como resultado un contrato de grabación para el sello Columbia Records. Pero Arturo buscaba posibilidades musicales nuevas y abandonó el grupo en 1981 para formar su propia banda. Continuó recorriendo el mundo con su grupo, tocando una mezcla única de música latina y Jazz, y también como un trompetista clásico, tocando con las sinfónicas de la BBC y Leningrado en la extinta Unión Soviética.
El talento de Sandoval le ha llevado a asociarse con muchos grandes músicos, pero quizás el más importante fue el propio Dizzy Gillespie, un defensor de la música afrocubana, a quien Sandoval llamaba su padre espiritual. Los dos músicos se conocieron en Cuba en 1977 cuando Gillespie hacía actuaciones improvisadas por el Caribe con el saxofonista Stan Getz. Su amistad con Dizzy Gillespie duró hasta el fallecimiento del maestro del bebop, en 1992. Exiliado en Miami, Arturo Sandoval se convirtió en profesor de la Universidad Internacional de Florida y pronto grabó su primer disco norteamericano de titulo: “Flight to Freedom” para el sello GRP. Arturo Sandoval apareció como invitado en el disco “Live at Festival Hall”, y más tarde, Arturo grabó su segundo álbum, “I Remember Clifford”, su homenaje al legendario trompetista Clifford Brown.
Arturo Sandoval tiene una carrera musical paralela como intérprete clásico. Su grabación, “The Classical Álbum” , contiene conciertos de trompeta de Hummel y Mozart así como su propio Concierto Para Trompeta y Orquesta. También ha dado clases en el Conservatorio de Paris, el Conservatorio Tchaikovsky en la Unión Soviética, la Universidad de California en Santa Bárbara, la Universidad de Miami, la Universidad de Wisconsin, Universidad de Purdue y en muchas otras instituciones del mundo. En la actualidad es profesor fijo en la Universidad Internacional de Florida en Miami. Arturo Sandoval ha compuesto también e interpretado en varias bandas sonoras de cine tales como “La Familia Pérez,” “Los Reyes del Mambo” y “La Habana.” .
(Apoloybaco.com)

Tracklist:

  1. Prologo: Mambo Influenciado
  2. Reunion
  3. Tanga
  4. Claudia
  5. Friday Morning
  6. Latin American Suite
  7. Body & Soul
  8. Caprichosos De La Habana Epilogo: Mambo Influenciado

Créditos del disco:

  • Paquito d'Rivera (Clarinet, Sax Alto, Performer)
  • Arturo Sandoval (Flute, Percussion, Trumpet, Flugelhorn, Vocals, Whistle (Human), Choir, Chorus, Whistle (Instrument), Performer)
  • Giovanni Hidalgo - Percussion, Bongos, Choir, Chorus)
  • Danilo Perez (Piano)
  • Mark Walker - Percussion, Drums, Choir, Chorus
  • Fareed Haque (Guitar Acoustic, Guitar, Choir, Chorus)
  • David Finck (Bass, Choir, Chorus)- Uwe Feltens (Choir, Chorus)
  • Johannes Wohlleben - Engineer
Link de descarga: http://www.mediafire.com/?ciwm3qy0gdl
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Paquito D' Rivera - Tico Tico

11:36 | By adrianzinho
Paquito de Rivera - Tico Tico


" Muchos músicos americanos piensan en Carmen Miranda, La Bamba, o La Cucaracha cuando alguien les habla de música latina. Ellos no piensan que la música suramericana es muy seria. Hice este álbum para demostrar cómo tocar ritmos latinoamericanos y el uso del lenguaje en la música de jazz " - Paquito D' Rivera

" Éste es un programa fino de la música de jazz en una forma refrescantemente honesta y libre de clichés." - Kenneth D. Gumba, tiempos del jazz


Paquito de Rivera - Tico Tico - (1989) Tracklist:

1- Danza Caracteristica
2- Anorado Encuentro
3- Valse Criollo I
4- El Mardino II
5- Carola III
6- Tico Tico
7- Song For Maura
8- To Brenda With Love
9- Serenata
10- Elizabeth
11- Chorinho #3 "Sheep Meadow"
12- Recife's Blues

Musicos: Paquito D'Rivera (alto & tenor saxophono, clarinete) Danilo Perez (piano) Fareed Haque, Romero Lobambo, Tiberio Nascimiento (guitarra) David Finck, Nilson Matta (bajo) Mark Walker, Portihno (bateria) Raphael Cruz (percusion)

Link de descarga [parte 1]: http://www.mediafire.com/?zit0tz3jyjm
Link de descarga [parte 2]: http://www.mediafire.com/?zzygjzgvdzz
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Paquito D' Rivera - Big Band Time

11:28 | By adrianzinho
Paquito D' Rivera - Big Band Time



Paquito D'Rivera obviously loves big-band music, and it suits him very well, both as a soloist and a writer -- it gives him a chance to bring plenty of color and crisp rhythm to his Latin sound. That he has a very strong band with him certainly helps. Frank Chastenier on piano is a standout, especially on the slow "Song for Maura," which aches with tenderness, and where D'Rivera himself shines. It's definitely a pan-Latin disc, embracing not only D'Rivera's native Cuba but also some strong touches of Brazil on "Who's Smokin'?," in addition to nods back to history, with lots of strong bop and even some of the contrapuntal melodies of Bach popping their noses over the wall here and here, courtesy of some skillful and witty arrangements. D'Rivera is never subsumed by the band, but often solos above it, mellifluous and swinging, especially on "A Lo Tristano," but with the type of silky phrasing that's long been his hallmark. He knows his jazz history, and isn't afraid to be inspired by others -- such as Al DiMeola on "Danza Caracteristica." It's a testament to D'Rivera that this is so good -- and remains thoroughly enjoyable.

www.allmusic.com

Tracklist:
  1. To Brenda With Love [ DRivera ] 6:36
  2. Danza Caracteristica [ Brouwer ] 7:55
  3. Song for Maura [ DRivera ] 7:45
  4. Basstronaut [ DRivera ] 6:25
  5. Who's Smokin'? [ DRivera ] 8:50
  6. Y la Negra Bailaba [ Lecuana ] 7:41
  7. Andalucia [ Lecuana ] 8:25
  8. A Lo Tristano [ DRivera ] 5:31
  9. Como un Bolero [ DRivera ] 6:24
  10. Annette's for Sure [ Roditi ] 4:00

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?cgmo5jtkjhe
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    Nacido en un día de invierno de un año cualquiera a la luz de un eclipse de luna, este trovador comenzaría sus pasos artísticos a los 3 años, cuando, se le presentó la oportunidad de manejar a su antojo y con educación autodidacta el difícil arte del TAMBOR DE HOJALATA.


    Más tarde, comenzó a ver la vida en colores cuando su madre lo inscribió a un curso de pintura artística... Después surge un ciclo de re-definición, llegando a la edad de 10 años forma parte de un programa de radio titulado "Vamos a hacer la radio".


    A los doce años, lo encontramos aprendiendo a tocar lo que será el amor de su vida: la guitarra. Funda el magnífico trío de guitarras "El Trío Miseria", junto a sus hermanos Carlos Chávez e Ivick Guerra.


    Entra a la rondalla de la secundaria a la vez que entra a la vida coralista dentro del "Orfeón Interuniversitario de Puebla", bajo la dirección de José Antonio Rincón Rincón; llevando a nuestro trovador hacia una educación formal dentro del mundo musical.


    Comienza la carrera de Técnico en Música, y se inscribe en la materia de guitarra con la gran concertista rusa Nadezdha Borislova Borislovovna, mejor conocida como Nadia Borislova. Ella le enseñó algo más de la música, haciendo un significante importante para él la música de Héctor Villalobos.


    Después, descubre a Silvio Rodríguez (quien es realmente su maestro en el mundo trovero, aunque silvio no lo crea), a Noel Nicola, a Vicente Feliú y otros, lo que hace que él se sienta heredero de esa gran tradición trovadoresca.


    Se inscribe en la carrera de Ingeniería Mecánica, y en su escuela, funda el grupo "Círculo Trovero" con el cual hará varias presentaciones dentro y fuera de la ciudad. Esta agrupación está basada en los fundamentos de lo que fué en algún día el GES del ICAIC.


    Pasados dos largos años, encuentra fascinado el mundo de la Bossa Nova, con lo cual, a través de estudios autodidactas, encuentra la técnica para tocar mejor este género de la MPB (música popular brasileña).