De su padre, Antonio Sánchez Pecino, quien se ganaba mal la vida como vendedor ambulante de telas durante el día y por la noche tocaba la bandurria en los bailes de pueblo, y de su hermano mayor, Ramón de Algeciras, aprendió los primeros rasgueos, y a los seis años comenzó a estudiar guitarra «en serio», e incluso su madre, Luzía Gomes Gonçalves, una portuguesa de Monte Gordo acostumbrada a la vez a la pobreza de su familia numerosa y a la vena artística de sus miembros, lo veía más como una inversión de futuro que como un perjuicio.

Primeros aplausos en los tablaos

Como tal, Paco de Lucía comenzó a actuar a los doce años junto a su hermano Pepe (entonces Pepe de Algeciras) como el dúo Los Chiquitos de Algeciras, que cosechó el aplauso de muchos tablaos de Cádiz. Con catorce años obtuvo un premio en el Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera, y aunque parezca sorprendente, fue entonces cuando inició su carrera internacional, ya que José Greco lo contrató como tercer guitarrista de su Compañía de Ballet Clásico Español y en seguida emprendió su primer viaje a Estados Unidos.

Para él, el guitarrista más brillante del momento era el Niño Ricardo, amigo de su padre, y quería sonar igual de bien. Luego conoció a Sabicas y a Mario Escudero y sus influencias fueron variando, pero éstos le aconsejaron que buscara su propia forma de tocar, su estilo. El problema era que «para uno era un modo complicado de decir las cosas más sencillas, y para el otro un modo muy simple de decir cosas complicadas», recuerda el artista, quien confiesa haber resuelto el dilema el día que supo que el estilo no es un punto de partida, como era su caso, sino un resultado, y a fuerza de tocar formó su propia personalidad.

Con la dirección artística de su padre grabó los primeros discos junto a su hermano Pepe, y posteriormente registró otros tres a dúo con Ricardo Modrego, de la compañía de Greco. Poco después conoció a Fosforito, a quien acompañó en una actuación en Salamanca, y luego a Camarón y a Juan el Lebrijano. Con ellos se integró en un grupo compuesto también por Matilde Coral, Paco Cepero y El Farruco, con el que, contratados por los managers internacionales Lippman y Rau para sus espectáculos, que llamaban «Festival Flamenco Gitano», recorrió varias veces Europa durante la segunda mitad de la década de los sesenta.

Mientras tanto, animado por Sabicas y Escudero, se adentró en el terreno de la composición, y también grabó sus primeros discos en solitario: La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967) y Fantasía flamenca (1969), algunos de cuyos temas tocó en 1970 en el Palau de la Música de Barcelona, en el marco de un festival internacional por el bicentenario de la muerte de Beethoven, que algunos biógrafos sitúan como el momento de su consagración.

La influencia de Camarón

Pero el guitarrista de Algeciras, entonces ya asentado en Madrid, reservaba muchas sorpresas, y aquello no fue sino un peldaño más de una trayectoria en constante evolución que marcó muchos puntos de inflexión en la historia del flamenco.

Por entonces acababa de nacer la mítica pareja Camarón-Paco de Lucía, cuyas cualidades extraordinarias y la manifiesta y firme voluntad de convertir el flamenco en una experiencia rabiosamente viva han quedado impresas en más de una decena de discos impresionantes y en la memoria del guitarrista, que recuerda aquellos años como la etapa más bonita de su vida. Para él, la excelencia del tándem tenía una explicación muy sencilla: «Mi sueño siempre fue ser cantaor, mientras que el de Camarón fue ser guitarrista». Su música perfecta fue, por tanto, fruto de la sana envidia recíproca y la mutua admiración.

Paco de Lucía se convirtió en estrella de las listas de éxitos en 1973, con la rumba Entre dos aguas, que conquistó a un público más joven que se interesó por primera vez por la guitarra flamenca. Esto influyó además para que sus álbumes de la época, El duende flamenco de Paco de Lucía (1972) y, sobre todo, Fuente y caudal (1973), incrementaran su difusión y le valieran una fama que empezaba a exceder los límites del género.

Contenido:

• RIO ANCHO
• CUEVA DEL GATO
• LLANOS DEL REAL
• A LA PERLA DE CADIZ
• ALMORAIMA
• PLAZA ALTA
• EL COBRE

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Los Songbooks de Almir Chediak
Almir Chediak ha sido profesor de guitarra de por lo menos nueve de cada diez artistas de la música popular brasileña, como por ejemplo: Gal Costa, Marina Lima, Nara Leão, Elba Ramalho, Moraes Moreira, Tim Maia, Carlos Lyra, Toni Costa, Cazuza, Ricardo Silveira, Caetano Veloso y Turibio Santos, entre otros.
Como compositor, ha musicalizado y arreglado para bandas sonoras originales de películas, documentales y piezas de teatro.
Actualmente se dedica a las actividades de docencia en su centro musical de la urbanización de Copacabana y es editor de su propia compañía LUMIAR EDITORA".
LUMIAR es una editorial dedicada al lanzamiento de libros didácticos, principalmente en el área de la música popular donde hay una gran carencia de material didáctico.
Chediak es el idealizador y productor de una serie de publicaciones conocidas con el nombre de SONGBOOK.
En cada uno de sus volúmenes se pueden encontrar declaraciones, entrevistas, fotografías y artículos especialmente escritos dedicados al autor o al tema abordado.
La idea de los SONGBOOKS nació exactamente en casa de Caetano Veloso", dice Chediak. "Yo le estaba dando clases de guitarra a su hijo Moreno Veloso, cuando comencé a pensar en lo importante que sería para profesores, músicos, arreglistas y estudiantes, si tuvieramos disponibles las obras de nuestros compositores catalogadas en un álbum del mismo modo como fueron creadas por ellos, lo que raramente sucede en obras musicales, principalmente en lo que se refiere a las armonías, fundamentales en la medida en que gran parte de nuestros compositores son excelentes armonizadores, músicos que saben exactamente los acordes con los que mejormente pueden vestir sus melodías. Acostumbro a decir que las armonías creadas por determinados autores son tan importantes como la propia melodía. Ellas se complementan, y solo de esta manera una edición musical puede llevar por completo la idea del compositor, ya que la música está hecha de melodía, ritmo y armonía. Al terminar la clase de guitarra con Moreno, le comenté a Caetano sobre mi nuevo proyecto y le dije que me gustaría que los SONGBOOKS con su música fuesen los primeros. El estuvo de inmediato totalmente de acuerdo conmigo. Posteriormente decidimos encontrarnos para la selección del repertorio y para definir como estarian complementados los SONGBOOKS con sus temas, anotaciones, etc.".
"El proceso de confección de estos SONGBOOKS fue bastante complejo" -agrega Chediak- "Caetano es un compositor altamente creativo, todo en él es inesperado. Los caminos armónicos, la concepción rítmica de los temas y la complejidad de las letras".
"Las melodías fueron escritas a partir de los discos o grabaciones en cassettes realizadas por Caetano, especialmente para las anotaciones de los SONGBOOKS en este trabajo. Las escrituras de las melodías fueron hechas con un criterio de simplicidad, lo mas natural poiible bajo la concepción del propio compositor. En caso contrario, para cada intérprete, tendríamos que hacer anotaciones diferentes, ya que la duración de las notas en una pieza, varía de intérprete en intérprete. Así mismo, algunas de las piezas que conforman los discos de Caetano fueron anotadas a partir de sus propias y originales composiciones e interpretaciones, pero de forma mas simple, solo para cumplir el objetivo de la confección de los SONGBOOKS".
"De cualquier forma, así fueron hechos -con la participación directa de Caetano- y se convirtieron en toda una realización para mí. Caetano, además de extraordinaria figura humana, de extrema generosidad e irrestricta cooperación, siempre fue uno de mis ídolos. Compositor extraño, poeta mayor, bien merecía ser el primero en mis SONGBOOKS".
Una vez lanzados los 2 volúmenes del SONGBOOK de Caetano Veloso -que vendieron mas de veinte mil ejemplares- donde Chediak logró reunir y organizar la mayor colección de letras y acordes de este compositor Baiano, inmediatamente se avocó a la tarea de hacer lo mismo con el repertorio de una de las fases mas creativas de la "Música Popular Brasileña" (MPB): La Bossa Nova.
Para esto, Chediak llegó a trabajar un largo tiempo embutido en una montaña de discos, cintas grabadas, partituras y fotos de algunos de los mas célebres representantes de esta corriente musical que se consagró como Samba Susurrado (Bossa Nova). El resultado de este esfuerzo produjo cinco volúmenes del SONGBOOK BOSSA NOVA.
En ellos, los seguidores de esta corriente, podrán encontrar mas de trescientas composiciones con sus partituras, cifrados y letras, y hasta dibujos correspondientes a las posiciones en la guitarra.
A pesar de la inestimable utilidad que los SONGBOOKS de Chediak tienen para el estudiante de música, no se limitan exclusivamente a este tipo de pùblico, sino también a todas aquellas personas que deseen saber algo mas sobre un compositor, un grupo, una composición o un movimiento musical. Esto se puede aplicar de la misma forma a los SONGBOOKS de Bossa Nova, y así mismo son capaces de llamar la atención de quienes no posean conocimientos musicales.
La mayoría de las composiciones incluidas en los cinco volúmenes del SONGBOOK de Bossa Nova fueron escritas por Almir Chediak a partir de las grabaciones originales. "A veces me quedaba hasta 17 horas trabajando continuamente hasta llegar a una versión definitiva" -comenta Chediak.
También encontró composiciones que exigieron mucho mas de él. Tal es el caso del tema de Antonio Carlos Jobim (Tom Jobim) que lleva por título "Sabiá", con el que pasó una semana entera de trabajo. La grabación original y mas conocida de este tema se hizo en ritmo de "Toada" (Tonada) -forma o estilo musical originario de Portugal, absorvido por la cultura popular de Brasil-. Por otro lado, el compositor brasileño Eumir Deodato había escrito un arreglo en ritmo de Samba de "Sabiá" en los Estados Unidos. Cuando Chediak le mostró su propia versión a Jobim, basada en la Toada, esté mostró su preferencia por la versión de Deodato, y así fue escrita definitivamente en el SONGBOOK. Otros compositores o autores brasileños como Edu Lobo y Francis Hime no llegaron a causar mayores inconvenientes a Chediak, pués ellos escribieron sus propias composiciones.
La distribución de las piezas en los cinco volúmenes del SONGBOOK de Bossa Nova no obedecen a un criterio cronológico o temático alguno. "Traté de equilibrar todos los volúmenes para que uno no resultase mejor que el otro", explica Chediak. "Nunca se tocaban mis temas correctamente y las partituras hasta tenían errores; ahora sé que mi obra está segura", agrega entusiasmado el compositor Carlos Lyra.
Además de los SONGBOOKS de Caetano Veloso, Bossa Nova y otros, deseamos destacar especialmente el trabajo realizado por Chediak a través de la obra del cantautor Gilberto Gil. Este contiene partituras, letras y acordes cifrados de 130 composiciones originales de la pluma de este reconocido artista nacido en Salvador de Bahia. De la misma manera, viene acompañado de textos, fotografías, biografía, discografía, una entrevista y trés discos compactos con 38 temas interpretados por algunas de las mas importantes estrellas de la M.P.B. y del rock como: Djavan, Tim Maia, Chico Buarque, Caetano Veloso, João Bosco, Gal Costa, Paulinho da Viola, Os Paralamas do Sucesso, Kid Abelha, Barão Vermelho, Jorge Ben Jor (Jorge Ben), Sandra de Sá, Eduardo Dusek, Leila Pinheiro, Verônica Sabino, Carlos Lyra, Hermeto Pascoal y Margareth Menezes, entre otros.
Almir Chediak también se dedica a la producción de SONGBOOKS grabados en disco compacto, haciendo una labor discográfica que complementa con mayor minuciosidad el contenido de los SONGBOOKS impresos.
Algunos de los mas importantes intérpretes de la escena musical de Brasil rinden tributo a los autores que fueron escogidos para formar parte de esta significativa colección.
Se dió entonces, inicio a una nueva serie de producciones en compactos con un genial compositor de los ´30s, llamado Noel Rosa. Su carrera musical fue lamentablemente muy corta -apenas de 7 años-. Nadie le cantó a Rio de Janeiro mejor que él. No el Rio geográfico de belleza sin igual, sino el Rio del alma, costumbres e idiosincracia. Su paso por la vida fue de apenas 26 años, muriendo de tuberculosis, y dejando un bagaje literario y musical, riquísimo, moderno e inmortal con mas de 230 composiciones.
Este proyecto fue también idealizado y producido por Almir Chediak, reuniendo a maravillosas estrellas como: Chico con Luisa Buarque, Gal Costa con Marco Pereira, Caetano Veloso, Maria Bethânia, Djavan, João Bosco, Gilberto Gil, Verônica Sabino, Leila Pinheiro con Roberto Menescal, João Nogueira -solo- y con Luiz Melodia y Vadico, Jards Macalé, Ney Matogrosso con Francis Hime y Raphael Rabello, Moraes Moreira, Cassiano, Nelson Gonçalves con Raphael Rabello, Os Cariocas, Antonio Carlos Jobim, Carlos Lyra con Verônica Sabino y con Luiz Melodia, y Eduardo Duzek. Noel debe estar muy contento y feliz de tener a tan buena gente cantando sus composiciones. Esto fue grabado entre Septiembre y Octubre de 1991.
Posteriormente, entre Junio y Octubre de 1992, se llevó a cabo una segunda producción ideada por Chediak, dedicada enteramente a la obra de Gilberto Gil. Sin duda alguna, esta producción, conformada -como mencionamos anteriormente- por 3 discos compactos y 2 SONGBOOKS, Ha sido una de las contribuciones mas importantes para la Música Popular Brasileña hasta 1992.
La participación artística en estos 3 compactos estuvo conformada por: Tim Maia, Djavan, Chico Buarque, Caetano Veloso, João Bosco, Gal Costa, Paulinho da Viola, Os paralamas do Sucesso, Kid Abelha, Barão Vermelho, Jorge Ben Jor, Sandra de Sá con Eduardo Duzek, Leila Pinheiro con Victor Biglione y también con Oscar Castro-Neves, Verônica Sabino con Carlos Lyra, Margareth Menezes con Hermeto Pascoal, Emílio Santiago, Angela Rôrô con Antonio Adolfo, Ney Matogrosso, Geraldo Acevedo con Oswaldinho, Beth Carvalho con Geraldo Vespar, Flávio Venturini, Elba Ramalho con Dominguinhos, Leny Andrade, Fafá de Belém con Wagner Tiso, Rita Lee, Leny Andrade, Alceu Valença, Lobão, Cássia Eller, A Cor do Som, Erasmo Carlos, Moraes Moreira con Davi Moraes, Zizi Possi con Hélio Delmiro, Nana Caymmi, Francis Hime, Jorge Mutner y Nelson Jacobina.
Después, entre Mayo y Septiembre de 1993, Chediak entró al estudio de grabación para llevar a cabo su tercer proyecto, donde incluyó parte importante del extenso repertorio del poeta y compositor Vinicius de Moraes, conformado por 50 de sus mejores composiciones, reuniendo en 3 discos compactos, a unos 70 artistas de la escena musical popular de Brasil.
Vamos a seguir haciendo referencia a los siguientes trabajos en formato de SONGBOOK grabado, pero omitiendo los nombres de los músicos y los(as) cantantes participantes -al igual que en el SONGBOOK anterior-, por limitaciones de espacio, y ya que la mayoría de ellos se van repitiendo en una y otra grabación
El SONGBOOK siguiente, en honor al prollífico compositor del estado de Bahia, Dorival Caymmi, consta de 4 discos compactos que reunen prácticamente su obra entera con 82 piezas, y contó con la participación de mas de 100 artistas.
Como SONGBOOK sencillo, y quinta producción de Almir Chediak para Lumiar Discos, fue editado al inicio de 1994, parte del trabajo de uno de los compositores mas jóvenes de la época de la Bossa Nova: Carlos Lyra. Este contiene 20 de sus creaciones mas imprescindibles, interpretadas por mas de 30 artistas.
Ese mismo año (1994), salió al mercado un SONGBOOK en disco doble con 33 piezas de Edu Lobo, interpretadas por grandes nombres de la Música Popular Brasileña, además de la edición de 3 discos que acoplaron 46 grandes piezas de uno de los mas grandes compositores populares de Brasil: Ary Barroso. Mas de 50 artistas se reunieron aquí, entre junio y diciembre -mismo período que en el caso de el de Edu Lobo-, para interpretar este gran y popular repertorio.
El proyecto mas ambicioso de Almir Chediak fue el de recopilar gran parte de la obra instrumental y vocal del artista mas completo de la música popular de todos los tiempos en Brasil: Antonio Carlos Jobim.
Primeramente, surgió la idea de reunir aquellas piezas que no tuvieran letra, inclusive por aquello de que las radios y los medios, de una forma general, dan poco espacio a la musica instrumental en Brasil. Chediak se dispuso a escuchar una serie de discos y cintas, y comprobó que habían mas de 30 temas instrumentales de Tom. Seleccionó 30, pensando en hacer un disco doble con 15 piezas cada uno. A partir de allí comenzó a pensar en quién podría grabar cada una de ellas -el mismo proceso de cada uno de los SONGBOOKS anteriores- y llegó a la conclusión de que sería mejor tener mas de un intérprete en cada una, para que así pudiera participar un mayor número de músicos. Al final fueron mas de 100 músicos, interpretando 32 piezas, porque dos de ellas eran inéditas: "Paulo Vôo Livre" compuesta por Tom para su hijo Paulo y grabada aquí por su nieto Daniel. La otra, "Tema para Ana", en la cual, a partir de una grabación casera en una cinta de cassette, fue hecha una restauración, mejorando lo máximo posible su calidad. Estas grabaciones se hicieron entre Julio y Octubre de 1995.
Por último, entre Marzo de 1995 y Octubre de 1996, mas de 80 artistas se reunieron para completar en 5 compactos, el trabajo que se inició en el SONGBOOK instrumental, pero con las piezas cantadas, 76 en total, con todo tipo de combinaciones, arreglos y participaciones, algo muy característico dentro del este trabajo que, gracias a Almir Chediak y a su LUMIAR DISCOS y LUMIAR EDITORA, está contribuyendo con esta grabndiosa labor para que su país pague una deuda con la Música Popular Brasileña a través de estas producciones. "Ellas están haciendo que Brasil sea mas creativo, mas alegre, mas talentoso y mas conocido fuera de sus fronteras", escribió en una oportunidad Antonio Carlos Jobim.
Agradecemos la invalorable contribución y colaboración de nuestros amigos Almir Chediak, Heitor Araujo y Oscar García da Rosa, quienes hicieron posible este reportaje.


Algunos de los SONGBOOKS y libros de música publicados por LUMIAR EDITORA son:

• Songbook de Gilberto Gil por Almir Chediak
  (3 volúmenes en portugués / inglés)
• Songbook de Joao Bosco por Almir Chediak
• (2 volúmenes en portugués/inglés)
  Link descarga Vol. 1 : http://www.mediafire.com/?nnmolnm2my2
  
• Songbook da Bossa Nova por Almir Chediak
  (5 volúmenes en portugués / inglés)
  Link descarga Vol. 1 : http://www.mediafire.com/?jl2zlokhfoi
  Link descarga Vol. 2 : http://www.mediafire.com/?cnummnhd0z2
  Link descarga Vol. 3 : http://www.mediafire.com/?dym1nmmyyuz
  Link descarga Vol. 4 : http://www.mediafire.com/?ujnmg2yggiz
• [ http://www.mediafire.com/?nuyjgikdiiv ]
  
• Link descarga Vol. 5 : http://www.mediafire.com/?xdm3zttdzzy
  
• Songbook de Caetano Veloso por Almir Chediak
  (2 volúmenes)
  Link descarga Vol. 2: http://www.mediafire.com/?jdkuykn2ykr
  
• Songbook de Tom Jobim por Almir Chediak
  (3 volúmenes en portugués / inglés)
  Link descarga Vol. 1 : http://www.mediafire.com/?mgtytjed5mn
  Link descarga Vol. 2 : http://www.mediafire.com/?ydjd1niotoz
  Link descarga Vol. 3 : http://www.mediafire.com/?yymekdd2nui
  
• Songbook de Vinicius de Moraes por Almir Chediak
  (3 volúmenes en portugués/inglés)
  Link descarga Vol. 1, Vol. 2 y Vol. 3: http://www.mediafire.com/?dky1djnuduw
• Songbook de Djavan por Almir Chediak
  (2 volúmenes en portugués/inglés)
  Link descarga Vol. 1 y 2 : http://www.mediafire.com/?zyixmmgnotz
  

Elis & Tom es un álbum editado en 1974 por Antonio Carlos Jobim y Elis Regina. Fue grabado entre el 24 de febrero y el 9 de marzo de ese año en MGM Studios, Los Angeles, Estados Unidos.

En el año 2004 se publicó una edición especial por Trama, ésta contiene un CD de Audio con las 14 pistas remasterizadas del álbum original y un DVD con los 14 temas originales y 2 bonus track en version DVD-Video 5.1 Dolby Digital AC3 y DTS, y en versiones DVD-Audio MLP y Stereo PCM.

Lista de canciones

1. "Águas de Março" (Antonio Carlos Jobim) – 3:32
2. "Pois É" (Jobim, Chico Buarque) – 1:43
3. "Só Tinha de Ser Com Você" (Jobim, Aloysio de Oliveira) – 3:49
4. "Modinha" (Jobim, Vinicius de Moraes) – 2:16
5. "Triste" (Jobim) – 2:39
6. "Corcovado" (Jobim) – 3:53
7. "O Que Tinha de Ser" (Jobim, Moraes) – 1:43
8. "Retrato Em Branco E Preto" (Jobim, Buarque) – 3:03
9. "Brigas, Nunca Mais" (Jobim, Moraes) – 1:39
10. "Por Toda A Minha Vida" (Jobim, Moraes) – 2:04
11. "Fotografia" (Jobim) – 2:46
12. "Soneto de Separação" (Jobim, Moraes) – 2:20
13. "Chovendo Na Roseira" (Jobim) – 3:11
14. "Inútil Paisagem" (Jobim, Oliveira) – 3:08

Personal

• Antonio Carlos Jobim - piano, voz
• Elis Regina - voz
• César Camargo Mariano - piano
• Helio Delmiro - guitarra
• Oscar Castro Neves - guitarra
• Luizão Maia - bajo
• Paulo Braga - batería
• Chico Batera - percusión
• Bill Hitchcock - dirección

Para la edición en CD/DVD del 2004 los productores fueron Cesar Camargo Mariano, André Szajman y João Marcello Bôscoli.

Link de descarga: http://www.mediafire.com/?j4o2dzk2z21

LECCIÓN DEL PUENTE

Puedo aprender a ser puente.
Manera íntima de saberme una espalda sin límites.

Límites como barrotes, como guerreros al encuentro del vacío.
Puedo asombrar al espejo con metáforas que juegan a corromper cimientos,
huesos que he sabido cubrir con un rostro.

Tengo sombra propia, y me aguijonea.

Bretón podrá declarar al rocío con cabeza de gata que se mecía en el puente.
Quizás sea yo mismo sobre mi espalda
pensando en mecer al tiempo
que pretende dibujar la música del óxido.
Ignora que soy sordo, y que mi frente es de agua.
Un poeta pudiera dibujar en el agua, pero el tiempo no, él se dedica a masticar poetas.
puede ser un lugar común dibujar en el agua. A Bretón se le pudo haber ocurrido
dibujar el rocío con una cabeza de gata, pero hasta él, dibujó en el agua.

Ser puente no es nada difícil, solo hay que dejarse corromper un poco,
y que te huellen la memoria.

MI CIUDAD

Muerdo esta ciudad de vacuo vestido.
Prescindo de jardines
para que caiga la íntima lluvia.
Los parques,
relojes donde los viejos blanquean su existencia,
adornos del olvido.
Mi casa cobija el pincel de Lezama,
un poco de música aristotélica.
Odiado por los conciudadanos
camino avenidas sin títulos;
balcones
bancos
y latas acongojadas
escuchan mis silenciosas estrellas.
Mis pasos tupieron todas las estufas,
ningún lobezno atacará.
Llega mi noche,
y escalo la más alta fortificación:
el tiempo.
Espero la necesaria ráfaga de dudas
que me despeine,
me sumerja
y haga de mi cuerpo,
materia para jardines.

AL TREN DE CUMANAYAGUA

Un tren avanza sobre su ausencia.
La huella oxidada se abraza
al silencio de los árboles.
Usurpa el sudor del que viaja a su desgarro.

Un tren puede dejar de ser tren
si toda la ciudad lo besa,
si su música despierta a los cómicos gorriones,
a los perros humildes que pretenden noticias sobre los otros perros,
a los mármoles del cementerio.

Animal sagrado
bueno para conspirar en contra de geografías.

Ya los viajeros tatúan vísceras
en el pavimento.
Ya le amputaron las patas a este grillo
musical en su mutis.

JAMÁS HE VISTO

Jamás he visto dónde duermen los gorriones.
En mi ciudad las esquinas saben a cábala.
Los gorriones se nutren del humo,
poseídos transeúntes que todo distorcionan.
Las esquinas guardan un Guernica,
un imperio de palabras.
Los transeúntes, ágiles gacelas,
nunca han poblado una esquina.
Los gorriones, pequeños fantasmas,
nunca han poblado mi ciudad.

Jamás he visto cómo duermen las esquinas.

LOS PORTALES Y YO

I
Hoy he caminado de portal en portal,
como un desierto en el desierto
y soy yo mismo
caminando por mi frente,
por los poros de la pared.
Las puertas se abrieron,
nubes amuralladas
que el viento sedujo.
Salí de mis huesos,
ahora soy casa orientada al vacío.
Yo, espejo de los portales,
los portales, espejos.
Hemos poblado la ciudad,
únicos,
en amaneceres de la sombra.

II
Tenemos una ciudad que no tocamos,
que de cerca sentimos
cual polvo en los oídos,
cual ceniza olvidada en la mano
de cualquier mitad de hombre.
Siempre nos ha roído la gota del reloj
que ha muerto en su sillón;
viejos que respiran,
como los versos de cualquier salmo del sur.
Y todo se hace claro,
lo dijo Baudelaire:
"conozco las cosas mudas
y olvido las flores;
olvido también a los otros;
agujeros dentro de agujeros;
pedazos de la bruma".

Tengo tanto detras,
y tanto en el camino,
que sé comentar las vísceras
de cada insecto pretendiente de la noche,
esa que me educa.

Hoy he caminado de mí en mí.

MI YO MARGINAL

La nada donde estoy sentado es de retama.
Mi garganta hiede cual dantesco cadáver del mes próximo.
Trituro con mi trompeta siete los finales jobescos.
El tan democrático basurero mora en mi rostro.
Los gorriones de mis ojos se han saturado.
Escalo el nicho que muerde segundos.
Forniqué con la retama de la retama.
El himen de la nada tapizó mi tambor vagante.
Avisado estoy en mi ciudad de miasma gris.
Mis zapatos y nariz, en un constante impacto con el marge, existe,
él también es mi techo;
mi "yo" devora vacuidades.

CONVERSACIÓN CON LAS CALLES

I
Pude haber sido la sombra de un edificio,
la esencia pulcra de cualquier basurero que anida impávido
en el pecho de la ciudad.
Pero soy del pavimento calador,
como el aire al polvo de las puertas.
He avanzado como un gorrión por la garganta de la rapiña,
por tu silencio harapiento.
Mis pasos seducen esa piel de túnica áspera
preñada de una extrañeza
que se aloja a la intermperie de mi ser.
Oh dueña del sudor
que lubrica el tiempo de las cosas
que sin el beso de mis manos quedan.
Repásame la suma de secretos,
desde un perro que mira como un monje
hasta la paz del indigente
que calienta tu hálito.
Sálvame de ser solo pasos que respiran,
incertidumbre que juega en el Getsemaní
que habita en cada uno de tus poros.
Tenme diamante de letanías y misterios.

II
Hoy suspiran los ruisueños edificios,
sus sombras calientan la justicia de tus curvas,
y te lamen espejo.
Nuevamente me he sentado en el humo
que es después de la lluvia,
y he tomado el jadeante pincel
con que la noche peina tus contornos.

III
El mendigo extiende su mano.
Me ofrece aire,
un mendrugo de silencio.

Yannit Pozo Castillo