Ahora, dado que lo han solicitado mucho, les dejo el discazo que reúne - título del disco - a lo mejor del jazz latino de los últimos años. Siguiendo con la biografía de Arturo Sandoval.



Arturo Sandoval comenzó a tocar música a la edad de 13 años en la banda de su ciudad natal donde aprendió los principios básicos de la teoría de la música y percusión. Después de tocar muchos instrumentos, finalmente se decidió por la trompeta. De pequeño Sandoval tuvo poco acceso al Jazz, y se limitaba a tocar música tradicional cubana. Un amigo le hizo escuchar un día a Dizzy Gillespie y Charlie Parker y las cosas cambiaron radicalmente. En 1964 estudió tres años de trompeta clásica en la Escuela Nacional de Artes cubana y a los dieciséis años consiguió un puesto en la orquesta nacional, llena de estrellas. Sandoval hizo el servicio militar en el ejército en 1971 aunque pudo seguir tocando con la Orquesta Cubana de Música Moderna y ensayando a diario, algo fundamental para cualquier músico.
Después del servicio militar fue uno de los co-fundadores de Irakere, que se convirtió en el conjunto de Jazz más importante de Cuba, con el saxofonista Paquito D’Rivera y el pianista Chucho Valdés. Muy pronto tuvieron un éxito espectacular a escala mundial y su presentación en 1978 en el Festival de Jazz de Newport en Nueva York los introdujo al público americano, y dio como resultado un contrato de grabación para el sello Columbia Records. Pero Arturo buscaba posibilidades musicales nuevas y abandonó el grupo en 1981 para formar su propia banda. Continuó recorriendo el mundo con su grupo, tocando una mezcla única de música latina y Jazz, y también como un trompetista clásico, tocando con las sinfónicas de la BBC y Leningrado en la extinta Unión Soviética.
El talento de Sandoval le ha llevado a asociarse con muchos grandes músicos, pero quizás el más importante fue el propio Dizzy Gillespie, un defensor de la música afrocubana, a quien Sandoval llamaba su padre espiritual. Los dos músicos se conocieron en Cuba en 1977 cuando Gillespie hacía actuaciones improvisadas por el Caribe con el saxofonista Stan Getz. Su amistad con Dizzy Gillespie duró hasta el fallecimiento del maestro del bebop, en 1992. Exiliado en Miami, Arturo Sandoval se convirtió en profesor de la Universidad Internacional de Florida y pronto grabó su primer disco norteamericano de titulo: “Flight to Freedom” para el sello GRP. Arturo Sandoval apareció como invitado en el disco “Live at Festival Hall”, y más tarde, Arturo grabó su segundo álbum, “I Remember Clifford”, su homenaje al legendario trompetista Clifford Brown.
Arturo Sandoval tiene una carrera musical paralela como intérprete clásico. Su grabación, “The Classical Álbum” , contiene conciertos de trompeta de Hummel y Mozart así como su propio Concierto Para Trompeta y Orquesta. También ha dado clases en el Conservatorio de Paris, el Conservatorio Tchaikovsky en la Unión Soviética, la Universidad de California en Santa Bárbara, la Universidad de Miami, la Universidad de Wisconsin, Universidad de Purdue y en muchas otras instituciones del mundo. En la actualidad es profesor fijo en la Universidad Internacional de Florida en Miami. Arturo Sandoval ha compuesto también e interpretado en varias bandas sonoras de cine tales como “La Familia Pérez,” “Los Reyes del Mambo” y “La Habana.” .
(Apoloybaco.com)

Tracklist:

1. Prologo: Mambo Influenciado
2. Reunion
3. Tanga
4. Claudia
5. Friday Morning
6. Latin American Suite
7. Body & Soul
8. Caprichosos De La Habana Epilogo: Mambo Influenciado

Paquito D'Rivera obviously loves big-band music, and it suits him very well, both as a soloist and a writer -- it gives him a chance to bring plenty of color and crisp rhythm to his Latin sound. That he has a very strong band with him certainly helps. Frank Chastenier on piano is a standout, especially on the slow "Song for Maura," which aches with tenderness, and where D'Rivera himself shines. It's definitely a pan-Latin disc, embracing not only D'Rivera's native Cuba but also some strong touches of Brazil on "Who's Smokin'?," in addition to nods back to history, with lots of strong bop and even some of the contrapuntal melodies of Bach popping their noses over the wall here and here, courtesy of some skillful and witty arrangements. D'Rivera is never subsumed by the band, but often solos above it, mellifluous and swinging, especially on "A Lo Tristano," but with the type of silky phrasing that's long been his hallmark. He knows his jazz history, and isn't afraid to be inspired by others -- such as Al DiMeola on "Danza Caracteristica." It's a testament to D'Rivera that this is so good -- and remains thoroughly enjoyable.

www.allmusic.com

Tracklist:

1. To Brenda With Love [ DRivera ] 6:36
2. Danza Caracteristica [ Brouwer ] 7:55
3. Song for Maura [ DRivera ] 7:45
4. Basstronaut [ DRivera ] 6:25
5. Who's Smokin'? [ DRivera ] 8:50
6. Y la Negra Bailaba [ Lecuana ] 7:41
7. Andalucia [ Lecuana ] 8:25
8. A Lo Tristano [ DRivera ] 5:31
9. Como un Bolero [ DRivera ] 6:24
10. Annette's for Sure [ Roditi ] 4:00

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Joyce Silveira Moreno nació en Río de Janeiro el 31 de enero de 1948. Hija de Zemir Silveira Palhano de Jesus y Helge Arvid Johnston, creció rodeada de los amigos músicos de su hermano mayor, que integraba la banda Bingo Siete, y en medio del clima de la típica bossa nova carioca de los años 60. A los 16 años, fue invitada por Roberto Menescal para grabar músicas de Pacifico Mascarenhas para el disco Sambacana. A los 18, comenzó a estudiar música. Estudió Periodismo e hizo prácticas en el Periódico de Brasil, que abandonó después de su canción “Me dijeron” haber clasificado en el II Festival Internacional de la Canción, en Río de Janeiro, en 1967. Su primer disco fue lanzado en 1968 con repertorio de músicas inéditas de los también principiantes Paulinho da Viola, Marcos Valle, Francis Hime, Jards Macalé, Toninho Horta y Ronaldo Bastos. En 1970, integró el grupo Sagrada Familia, realizó una gira por México y hasta 1971 formo parte del grupo instrumental La Tribu al lado de Naná Vasconcelos, Toninho Horta, Novelli y Nelson Ângelo, su marido en la época. De 1971 a 1975, se dedica a las hijas Clara y Ana, frutos de su boda con Nelson Ângelo. En 1975, pasó a sustituir al violinista Toquinho al lado de Vinicius de Moraes en una gira por América Latina. En 1977, realizó una temporada en Nueva York en asociación con Maurício Maestro. Se casó con Tutty Moreno, con quien tiene una hija llamada Mariana. A partir de ese año, pasa a tener sus músicas grabadas por intérpretes como Milton Nascimento, Maria Bethânia, Elis Regina, Naná Caymmi, Fafá de Belém, Ney Matogrosso y Boca Libre, entre otros. A partir de 1980, con la grabación de “Clareana”, Joyce retomó sus giras por Europa y Asia, donde hasta hoy se presenta prácticamente todos los años. En la década de los 90, sus músicas fueron descubiertas por los DJs ingleses y sus discos se vuelven cult en Europa. En 2004, tuvo su zamba “La Banda Loca” indicado para el Grammy Latino. Ese mismo año, recibió el premio Lifetime Achievement International Press Award, en Estados Unidos, dado a brasileños que proyectan su imagen positivamente en el exterior. En 2005, estrenó nuevas asociaciones con músicos como Chico Buarque, Dori Caymmi y Carlos Lyra.

Traclist:


01. Ela é carioca (Tom Jobim - Vinicius de Moraes)
02. Correnteza (Tom Jobim - Luiz Bonfá)
03. Inútil paisagem (Tom Jobim - Aloysio de Oliveira)
04. Frevo de Orfeu (Tom Jobim - Vinicius de Moraes)
05. Lígia (Tom Jobim)
06. Vivo sonhando (Tom Jobim - Vinicius de Moraes)
07. Dindi (Tom Jobim - Aloysio de Oliveira)
08. Só danço samba (Tom Jobim - Vinicius de Moraes)
09. Outra vez (Tom Jobim)
10. Sem você (Tom Jobim - Vinicius de Moraes)
11. Este seu olhar / Só em teus braços (Tom Jobim)
12. Estrada do sol (Dolores Duran - Tom Jobim)
13. Ela é carioca - Replay (Tom Jobim - Vinicius de Moraes)

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